Teatret Gruppe 38 afslører meget sjældent forestillingernes maskinrum. Som en tryllekunstner holder på sine tryllerier, holder vi af at bevare mystikken omkring ”urværket”.
Men i forbindelse med BAG OM KULTUREN inviterer vi 20 gæster til et sjældent indblik i, hvordan Teatret Gruppe 38, sammen med franske og danske kunstnere,
har skabt forunderlige scenografiske løsninger i forestillingen DU MÅ VÆRE EN ENGEL, HANS CHRISTIAN.

Vi afslører – helt eksklusivt – forestillingens hemmeligheder og finurlige detaljer.
Hvis du altså kan holde på en hemmelighed?

Efter besøget bag kulisserne kan du tage med på rundvisning i teatret.

Verden rundt

DU MÅ VÆRE EN ENGEL, HANS CHRISTIAN modtog en Reumert, da Teatret Gruppe 38 producerede forestillingen i 2006,
og siden har den spillet i bl.a. Australien, Frankrig, Tyskland, Taiwan og Portugal.

Kom med, når Teatret Gruppe 38 markerer 150-året for H.C. Andersens død med deres prisbelønnede hyldest til en af vores største digtere: H. C. Andersen.

Se forestillingen

DU MÅ VÆRE NE ENGEL, HANS CHRISTIAN spiller på Teatret Gruppe 38 fra den 30. septmeber-7. oktober 2025.
Lad mig lige se, om der er ledige billetter.

Bag om kulturen

Den 8.-18. oktober holder byens kulturliv åbent hus – og du er inviteret med. Med Bag om Kulturen kan du opleve ti dages kultur og aktiviteter for alle i hele Aarhus.
Og du kan møde dem, der hver dag arbejder med dans, musik, litteratur, teater og billedkunst.

Kultursamvirket i Aarhus repræsenterer 66 forskellige kulturinstitutioner, og med Bag om Kulturen sætter vi fokus på alle dem, der former det kulturelle landskab i Aarhus.

Se mere om Bag om kulturen

LABYRINTEN skildrer vores fornemmelse af tidens gang, hvordan tidens hastighed synes at accelerere over årene
– og hvordan tiden nægter at lade sig bremse.

Forestillingen udspringer af personlige erfaringer med at stå cirka midt i livet.
Et sted der er lige så tæt forbundet med børns fødsel som med nære relationers død.

Publikum møder tre dansere i hver deres følelsesmæssige tilstande.
De bevæger sig gennem et dragende og sløret landskab af lys og lyd på en måde, der vækker associationer og betager publikum.

LABYRINTEN er det første værk af tre i en serie, der reflekterer over tid og livets faser. Alle tre værker kan ses hver for sig.
Titlen henviser til livets labyrintiske forløb og fokuserer på livets forskellige faser, deres forskellige rytmer eller tempi.
Og den skrøbelige skillelinje mellem liv og død.

Forestillingen er skabt af Marie Topp i tæt samarbejde med et dedikeret kunstnerisk hold.
Værket forener lyd, lys, kostume og bevægelse til en samlet, sanselig helhed.

Se en smuk og betagende danseforestilling, der er præget af imponerende forståelse for æstetik og kropsligt sprog. 

Om Marie Torp

”At opleve en milliard år – på én intens time.”
Sådan beskrev en anmelder engang en forestilling af den internationalt anerkendte koreograf Marie Topp.

Marie Topps værker har en hypnotisk effekt på sine tilskuere.
Ved at opbygge landskabslignende scenarier på scenen, skaber hun intense oplevelser for publikum.

Her får du musik og fortroligheder:

Vi længes, når mørkningen er over os.
Hvornår kommer lyset, freden og fordrageligheden?
Længslen suger sig fast i både livrem og seler.

Vi byder indenfor til en intim koncert, hvor musik, sang og tekster kredser om længsel, uro, fortvivlelse, håb,
kærlighed og kærlighed og kærlighed.

Skuespillere Bodil Alling og Margrethe Manley indtager, sammen med musikere Søren Søndberg og Niels Søren Hansen,
scenen med en forårsbebudende koncertforestilling.
Her fremhæver vi virkelighedens absurditet, men også dens mange pæne og lyse sider
– og det håb, de uundgåeligt giver os.

Velkommen til en stor fortælling i en lille scenografi.

Han ligger henslængt ved siden af bistadet, med hatten ned over øjnene. Så linder han på hatten og ser på os med ét øje. Tavst.

Han sætter sig op, skyder hatten om i nakken og kommer langsomt på benene. Han tager vand og vaskefad frem, vasker og barberer sig langsomt, og snart begynder børnene at kommentere.
En monolog udvikler sig til en dialog mellem børn og skuespiller.

For øjnene af os, og med børnene som drivkraft, udfoldes hele mandens liv på scenen på godt og ondt. Fra den ene biting til den anden.
Med kone, børn og dyr, og med bryllup mellem traktor og gylletank.

Se en BITING sammen med børn eller børnebørn. 

Vinterferie: Se musikalsk familieforestilling om at undre sig over verden omkring os – for de helt små børn og deres voksne.

Ragnhild og Erik sidder på kajen og kaster en fiskeline ud i havet. Hvad mon hun trækker op? En fisk? En krabbe? Noget nogen har smidt væk? Eller måske en flaskepost?

Kom og se, hvad Ragnhild og Erik finder der, hvor hav og land støder sammen, og den ene verden møder den anden.
Her kan velkendte ting virke underlige eller anderledes, og vi udforsker dem sammen.

Kunsten at leve er besværlig.
Kom med til en ordløs, absurd klovneforestilling, der udforsker kærlighedens og livets kompleksitet.

Den ordløse forestilling BARE VENT følger to naive sjæle. En kvinde og en mand, der kæmper med at finde livets melodi i et poetisk og melankolsk univers.

Som alle andre tumler de også med modløshed, overmod, sårbarhed, sejre og nederlag.
Og de to udvikler en dyb og betingelsesløs hengivenhed for hinanden.

BARE VENT demonstrerer kærlighedens nødvendighed i en tragikomisk tone, hvor gråd og grin går hånd i hånd.
Man kan ikke undgå at røres over de to personers troskyldighed og over alt det, der ikke behøver at blive sagt.

Med sine to hænder og indholdet af en syæske fremfører den spanske dukkefører Javier Aranda et helt liv under ENESTÅENDE Festival 2025. Se en sjov
og underfundig forestilling for voksne – og børn fra 8 år.

Et strejf af galskab og varm humor strømmer ud af denne charmerende skildring af menneskelivet
– fra fødslen, gennem kærligheden, til den uundgåelige afslutning, når sjælen flyvervidere.

Aranda puster liv i sine hænder, og dermed i uimodståelige karakterer.
Med præcision udtrykker han universelle aspekter af menneskelivet; de skrøbelige øjeblikke, hvor vi alle kan mødes.
Han skildrer livet fra fra alle sider: Absurd, komisk, sandt.
Og så er det slut.

Her er en forestilling i lille skala, der er stor og berigende kunst.
Aranda udtrykker alle aspekter af det, der gør os til mennesker, og han gør det i dukkernes ligefremme, uforskønnede sprog.

Det er genialt – og meget sjovt.

FØDT AF ET SYSKRIN har opnået international anerkendelse og har modtaget flere scenekunstpriser.

NB: Forestillingen er udsolgt, men du kan skrive dig på en venteliste, når du trykker på “Køb billet”.

Om Javier Aranda

Javier Aranda er kendt for sine unikke og poetiske forestillinger,
hvor han med stor dygtighed anvender sine hænder og hverdagsting til at fortælle menneskelige historier – ofte helt uden ord.

Aranda formår at give liv til objekter og skabe stærke følelsesmæssige oplevelser, ofte med et humoristisk og varmt præg.
Hans forestillinger er kendetegnet ved kreativitet, håndværksmæssig kunnen og en særlig evne til at formidle det store i det små, så både børn og voksne fanges af fortællingen.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Denne skønne kabaret tager dig med på en musikalsk rejse gennem kærlighedens vanskelige væsen,
livets almindeligheder, krig og frihedstrang. Oplev Søs Banke under ENSTÅENDE Festival 2025. 

NB: Udsolgt. 

Få en musikalsk fortælling om englen Babylon, der forsøger at hitte rede på menneskenes verden.

BABEL, BABEL, BABEL er en grotesk kabaret med humor, ironi og lidenskab.
Langsomt drages vi stadig dybere ind i kærlighedens og livets afkroge, med både lethed og alvor.

Kabareten er bygget op omkring musik fra 30’erne og 40’erne af blandt andre P.H., Edith Piaf, Brecht, Balz, Weil og Hollaender m.m.

Kom med til en aften med en helt særlig stemning. 

Om Søs Banke og Nordisk Teaterlaboratorium

Nordisk Teaterlaboratorium er en eksperimenterende institution med base i Holstebro,
tidligere kendt som Odin Teatret.
Institutionen fungerer som et laboratorium for scenekunst, innovation og samskabelse på tværs af kulturer.

Søs Banke, der oprindeligt er uddannet i dramaturg fra Aarhus Universitet, er skuespiller, instruktør og kunstnerisk koordinator ved Nordisk Teaterlaboratorium.
Hun har en over 30 år lang karriere inden for teaterbranchen bag sig.

Karakteren Babylon skabte Banke selv for over 20 år siden.
Siden har Babylon været centrum for flere kabareter, og senest har Søs Banke vækket figuren
til live i BABEL, BABEL. BABEL.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

I OBSESSED fortælles en strøm af forskellige oplevelser fra liv, styret af tvangstanker.
Se en overraskende livsbekræftende monolog under ENESTÅENDE Festival 2025.

Er monstre større end mennesker? Og kan du sulte det, der æder dig op?

Monologen Obsessed tager publikum med ind i angstens og OCD’ens dominerende greb, hvor idéen om kontrol og orden forvrænges.

Forestillingen består på én gang af en collage af scener og af en sammenhængende beretning fra en mand, der
– mere ekstremt end de fleste – kæmper med usikkerheden, tvivlen og sig selv.

OCD kan være en usynlig lidelse, der er svær at tale om. Dem der lider af den, ønsker ofte at gemme sig.
OBSESSED er en forestilling, som ønsker at hive tabuet frem i lyset, og skabe dialog omkring tvangstanker og handlinger.
Ideen til forestillingen kommer af Martins egen erfaring med OCD, og hvordan det påvirker mennesker og deres pårørende.
Forestillingen er bl.a. skrevet på baggrund af interviews af en helt række personer berørt af OCD.

Se en livsbekræftende fortælling om, hvor stærke vi nødvendigvis må være, når vi er allermest sårbare.

Om Teaterkompagniet REVERS

Teaterkompagniet REVERS er en nyetableret teatergruppe i København,
grundlagt i 2023 af skuespiller Martin Ivan og dramatiker Johanne Petrine Reynberg.
OBSESSED er deres første produktion.

Martin Ivan er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole og har medvirket både i film-, tv-, og teaterproduktioner.
Fx medvirkede han i Et Juleeventyr på Aarhus Teater i 2022.

Johanne Reynberg er også uddannet på Den Danske Scenekunstskole
og har bl.a. skrevet forestillingerne Hvorfor er lykken så lunefuld (Den Fynske Opera)
og Kærlighedens forrykte former (Aarhus Teater).

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.