Kunsten at leve er besværlig.
Kom med til en ordløs, absurd klovneforestilling, der udforsker kærlighedens og livets kompleksitet.

Den ordløse forestilling BARE VENT følger to naive sjæle. En kvinde og en mand, der kæmper med at finde livets melodi i et poetisk og melankolsk univers.

Som alle andre tumler de også med modløshed, overmod, sårbarhed, sejre og nederlag.
Og de to udvikler en dyb og betingelsesløs hengivenhed for hinanden.

BARE VENT demonstrerer kærlighedens nødvendighed i en tragikomisk tone, hvor gråd og grin går hånd i hånd.
Man kan ikke undgå at røres over de to personers troskyldighed og over alt det, der ikke behøver at blive sagt.

Se en rørende – og langt fra humorforladt – fortælling om et sårbart og akavet møde
mellem to mennesker, der begge bærer på så dyb en ensomhed, at den næsten ikke tør mærkes. 

Han har aldrig set boghandelen før. Det er som om, en gåde stråler ud af den.

Som barn elskede han at læse. Nu føles erindringen overvældende.
Fryden ved at læse forsvandt og blev til ensomhed og sort opgivelse.  

Næsten uden at opdage det, går han ind i boghandlen. Han ved ikke hvorfor.

Han ser kvinden bag disken, og han genkender sin egen ensomhed i hende.
Langsomt hjælper de hinanden tilbage til en skrøbelig glæde og kontakt med omverden. 

“Kald på mig igen, når du en sommerdag ser mig, med et savn så smertefuldt som barndommens hjemve, stå under den blomstrende hyld.“

Forestillingen KALD PÅ MIG IGEN er tredje del af teater Rum’s trilogi om kærligheden i de helt nære relationer.
Den efterfølger den Reumertbelønnede Sangen om Oda og Anton, og i denne sæson har teater Rum premiere på trilogiens tredje forestilling Historien om Poul her på Teatret Gruppe 38.

Forlæng din teateroplevelse med en langbordsmiddag

Den 2. februar kan du tilkøbe spisning ved langbord sammen med dramatiker og skuespiller Lars Dammark efter forestillingen, der spiller kl. 17.00.

Serveringen ved langbord foregår kl. 18.30 på Øens Madhus.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Tilkøb en servering med normal bordreservation før din forestilling

Den 3. og 4. februar kan du tilkøbe mad og drikke på Øens Madhus med normal bordopstilling før forestillingen, der spiller kl. 19.30.
Her sidder du kun til bords med dine ledsagere.

Serveringen foregår den 3. og 4. februar på Øens Madhus kl. 18.00-19.00,
og du foretager tilkøbet via Teatret Gruppe 38 ved billetkøb.

Efter tilkøb af mad og drikke, skal du ikke foretage dig yderligere.
Du modtager “billet” til spisning sammen med din teaterbillet.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Med sine to hænder og indholdet af en syæske fremfører den spanske dukkefører Javier Aranda
et helt liv. Se en sjov og underfundig forestilling for voksne – og børn fra 8 år.

Et strejf af galskab og varm humor strømmer ud af denne charmerende skildring af menneskelivet.
Fra fødslen, gennem kærligheden, til den uundgåelige afslutning, når sjælen flyver videre.

Aranda puster liv i sine hænder, og dermed i uimodståelige karakterer.
Med præcision skildrer han livet fra alle sider: Absurd, komisk, sandt. Og så er det slut.

En forestilling i lille skala, der er stor og berigende kunst.
Det er genialt – og meget sjovt.

FØDT AF ET SYSKRIN spillede for udsolgte sale og vandt publikums hjerter, da den gæstede ENESTÅENDE FESTIVAL i 2025.
Nu har du igen, og måske for sidste gang, chancen for at opleve denne charmerende perle af en forestilling i Aarhus.

Om Javier Aranda

Javier Aranda er kendt for sine unikke og poetiske forestillinger,
hvor han med stor dygtighed anvender sine hænder og hverdagsting til at fortælle menneskelige historier – ofte helt uden ord.

Aranda formår at give liv til objekter og skabe stærke følelsesmæssige oplevelser, ofte med et humoristisk og varmt præg.
Hans forestillinger er kendetegnet ved kreativitet, håndværksmæssig kunnen
og en særlig evne til at formidle det store i det små, så både børn og voksne fanges af fortællingen.

Tilkøb en servering mad og drikke efter din forestilling

Den 26. januar kan du tilkøbe mad og drikke på Øens Madhus efter forestillingen, der spiller kl. 17.00.

Serveringen foregår på Øens Madhus kl. 18.15-19.15,
og du foretager tilkøbet via Teatret Gruppe 38 ved billetkøb.

Efter tilkøb af mad og drikke, skal du ikke foretage dig yderligere.
Du modtager “billet” til spisning sammen med din teaterbillet.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Denne skønne kabaret tager dig med på en musikalsk rejse gennem kærlighedens vanskelige væsen,
livets almindeligheder, krig og frihedstrang. Oplev Søs Banke under ENSTÅENDE Festival 2025. 

NB: Udsolgt. 

Få en musikalsk fortælling om englen Babylon, der forsøger at hitte rede på menneskenes verden.

BABEL, BABEL, BABEL er en grotesk kabaret med humor, ironi og lidenskab.
Langsomt drages vi stadig dybere ind i kærlighedens og livets afkroge, med både lethed og alvor.

Kabareten er bygget op omkring musik fra 30’erne og 40’erne af blandt andre P.H., Edith Piaf, Brecht, Balz, Weil og Hollaender m.m.

Kom med til en aften med en helt særlig stemning. 

Om Søs Banke og Nordisk Teaterlaboratorium

Nordisk Teaterlaboratorium er en eksperimenterende institution med base i Holstebro,
tidligere kendt som Odin Teatret.
Institutionen fungerer som et laboratorium for scenekunst, innovation og samskabelse på tværs af kulturer.

Søs Banke, der oprindeligt er uddannet i dramaturg fra Aarhus Universitet, er skuespiller, instruktør og kunstnerisk koordinator ved Nordisk Teaterlaboratorium.
Hun har en over 30 år lang karriere inden for teaterbranchen bag sig.

Karakteren Babylon skabte Banke selv for over 20 år siden.
Siden har Babylon været centrum for flere kabareter, og senest har Søs Banke vækket figuren
til live i BABEL, BABEL. BABEL.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

I OBSESSED fortælles en strøm af forskellige oplevelser fra liv, styret af tvangstanker.
Se en overraskende livsbekræftende monolog under ENESTÅENDE Festival 2025.

Er monstre større end mennesker? Og kan du sulte det, der æder dig op?

Monologen Obsessed tager publikum med ind i angstens og OCD’ens dominerende greb, hvor idéen om kontrol og orden forvrænges.

Forestillingen består på én gang af en collage af scener og af en sammenhængende beretning fra en mand, der
– mere ekstremt end de fleste – kæmper med usikkerheden, tvivlen og sig selv.

OCD kan være en usynlig lidelse, der er svær at tale om. Dem der lider af den, ønsker ofte at gemme sig.
OBSESSED er en forestilling, som ønsker at hive tabuet frem i lyset, og skabe dialog omkring tvangstanker og handlinger.
Ideen til forestillingen kommer af Martins egen erfaring med OCD, og hvordan det påvirker mennesker og deres pårørende.
Forestillingen er bl.a. skrevet på baggrund af interviews af en helt række personer berørt af OCD.

Se en livsbekræftende fortælling om, hvor stærke vi nødvendigvis må være, når vi er allermest sårbare.

Om Teaterkompagniet REVERS

Teaterkompagniet REVERS er en nyetableret teatergruppe i København,
grundlagt i 2023 af skuespiller Martin Ivan og dramatiker Johanne Petrine Reynberg.
OBSESSED er deres første produktion.

Martin Ivan er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole og har medvirket både i film-, tv-, og teaterproduktioner.
Fx medvirkede han i Et Juleeventyr på Aarhus Teater i 2022.

Johanne Reynberg er også uddannet på Den Danske Scenekunstskole
og har bl.a. skrevet forestillingerne Hvorfor er lykken så lunefuld (Den Fynske Opera)
og Kærlighedens forrykte former (Aarhus Teater).

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Absurd, rørende, sjov og underfundig forestilling for børn såvel som voksne.

Når vildgæssene flyver sydpå, og bladene falder af træerne, ved bjørnen, at nu er det tid at gå i hi.
Og det er præcis, hvad han gør. År efter år.

Men en vinter kommer der mennesker til skoven. De bygger, med kraner og maskiner, lige oven på den hule, hvor Bjørnen ligger og sover.

Og om foråret, da bjørnen vågner, befinder han sig på en fabrik, hvor ingen tror på, at han er en bjørn.

BJØRNEN SOM IKKE VAR er en iscenesættelse af en engelsk børnebogsklassiker skrevet af Frank Taschlin.

Tag med på et museum fuld af sjældne genstande, der er faldet ud af deres eventyr.

En gylden fjer, en kejserlig tåre, undersøiske blomster fra en havfrues have og mange andre forunderlige ting venter på at blive opdaget.
Kustoderne er ved at støve af og gøre klar til, at museet kan slå dørene op. Om lidt.

I MUSEET FOR EVENTYRRESTER viser kustoderne publikum rundt i mindre grupper i en smuk og sjælden museumssamling.
Tråde fra bl.a H.C. Andersens og Grimms eventyr væves til nye fortællinger i en leg med vores kollektive hukommelse.

Kom med på rundvisning og opdagelse i en hyldest til eventyrenes magiske, og til tider rå verden.

Luna Park Scenekunst

Luna Park Scenekunst har base i Svendborg og efterstræber at lave forunderlige  oplevelser for børn og unge, hvor verden betragtes gennem et poetisk prisme. Luna Parks gennemgående kendetegn er legen. Luna Park Scenekunst er et kollektiv af danske og internationale performere med forskellig kunstnerisk baggrund.

Læs mere om Luna Park Scenekunst.

En nærværende stund for de 3-7-årige og deres voksne i vinterferien.

Når du ser dig omkring, er verden fuld af små vidundere.
De er lige for næsen af dig.

Med video, musik, lys og helt almindelige ting sætter forestillingen ØJEBLIK tiden i stå,
imens den flyver afsted.

Med denne forestilling stiller teaterBLIK skarpt på det enkle og helt normale. Og transformerer det til et lille eventyr i lys og lyd.

Livet er præget af uendeligt mange muligheder for oplevelser,
men indimellem er det godt bare at være til stede. Nu og her.

Så kan dampen fra en kop te pludselig være magisk at se på, og vi kan opdage, hvordan lyset i en vandpyt kan spejle skyerne.

Køb billet til jeres familie og få en hverdagsfilosofisk oplevelse sammen på en vinterkold eftermiddag.

teaterBLIK

teaterBLIK blev stiftet i 2007 under kunstnerisk ledelse af Gertrud Exner. Teatret ønsker at skabe en platform for nytænkt scenekunst for børn og deres voksne.
Teatret producerer forestillinger med et billedstærkt, sanseligt og musikalsk udtryk som forener dramatik, objektteater, dans og musik.

Læs mere om teaterBLIK.

Premiere: Teater O inviterer dig med til hårdt spændt drama om spændet mellem venskab og rivalisering.

RIVALER er en historie om venskab og indædt konkurrence.
Fra den dag, hvor drengene Anton og Markus møder hinanden for første gang, opstår der et særligt bånd mellem dem.
De bliver venner. Men de bliver også hinandens største rivaler. Helt ind i voksenlivet.

De følger hinanden i tykt og tyndt. I en evig strid og konkurrence om at vinde over hinanden – i alt.

RIVALER handler om, hvor langt man er villig til at gå for at høre til og føle sig i live.
Om identitet og håneret. Om gruppedynamik og medløbere – og om at stoppe mens legen er god.

Teater O

Teater O er et producerende, turnerende teater med vægt på nyskrevet dramatik. Teatrets hjemmebane er Aarhus, men du kan møde Teater O på scener i hele landet.
Teatret producerer relevant, rørende, hårdtslående og nærværende dramatik for børn, unge og voksne.

Læs mere om Teater O.