Kom med helt tæt på Albert Camus’ tidløse karakter i denne nye fortolkning af en klassiker.

Marsault er en ung mand, der bor i 1940’ernes Algier. Efter at have deltaget i sin mors begravelse bliver han involveret i en række begivenheder, der fører til hans arrestation – og en anklage for mord.
Under retssagen rejser der sig spørgsmål om Mersaults personlighed, hvilket får skæbnesvangre konsekvenser for den franske kontormand.

DEN FREMMEDE er baseret på den franske forfatter og nobelprismodtager Albert Camus’ klassiske roman af samme navn. Se en gribende fortælling fyldt med dynamiske karakterer og sindrige dialoger,
der udforsker temaer om eksistentialisme, fremmedgørelse og det absurde i den menneskelige eksistens.

Det er en forunderlig og tænksom fortælling. Med på scenen er Durita Dahl Andreassen, der sammen med Teatret Møllens Klaus Andersen, udforsker Camus’ tidløse værk.

Se en medrivende forestilling, der med garanti vil efterlade et varigt indtryk på dig.

LABYRINTEN skildrer vores fornemmelse af tidens gang, hvordan tidens hastighed synes at accelerere over årene
– og hvordan tiden nægter at lade sig bremse.

Forestillingen udspringer af personlige erfaringer med at stå cirka midt i livet.
Et sted der er lige så tæt forbundet med børns fødsel som med nære relationers død.

Publikum møder tre dansere i hver deres følelsesmæssige tilstande.
De bevæger sig gennem et dragende og sløret landskab af lys og lyd på en måde, der vækker associationer og betager publikum.

LABYRINTEN er det første værk af tre i en serie, der reflekterer over tid og livets faser. Alle tre værker kan ses hver for sig.
Titlen henviser til livets labyrintiske forløb og fokuserer på livets forskellige faser, deres forskellige rytmer eller tempi.
Og den skrøbelige skillelinje mellem liv og død.

Forestillingen er skabt af Marie Topp i tæt samarbejde med et dedikeret kunstnerisk hold.
Værket forener lyd, lys, kostume og bevægelse til en samlet, sanselig helhed.

Se en smuk og betagende danseforestilling, der er præget af imponerende forståelse for æstetik og kropsligt sprog. 

Om Marie Torp

”At opleve en milliard år – på én intens time.”
Sådan beskrev en anmelder engang en forestilling af den internationalt anerkendte koreograf Marie Topp.

Marie Topps værker har en hypnotisk effekt på sine tilskuere.
Ved at opbygge landskabslignende scenarier på scenen, skaber hun intense oplevelser for publikum.

Her får du musik og fortroligheder:

Vi længes, når mørkningen er over os.
Hvornår kommer lyset, freden og fordrageligheden?
Længslen suger sig fast i både livrem og seler.

Vi byder indenfor til en intim koncert, hvor musik, sang og tekster kredser om længsel, uro, fortvivlelse, håb,
kærlighed og kærlighed og kærlighed.

Skuespillere Bodil Alling og Margrethe Manley indtager, sammen med musikere Søren Søndberg og Niels Søren Hansen,
scenen med en forårsbebudende koncertforestilling.
Her fremhæver vi virkelighedens absurditet, men også dens mange pæne og lyse sider
– og det håb, de uundgåeligt giver os.

Velkommen til en stor fortælling i en lille scenografi.

Han ligger henslængt ved siden af bistadet, med hatten ned over øjnene. Så linder han på hatten og ser på os med ét øje. Tavst.

Han sætter sig op, skyder hatten om i nakken og kommer langsomt på benene. Han tager vand og vaskefad frem, vasker og barberer sig langsomt, og snart begynder børnene at kommentere.
En monolog udvikler sig til en dialog mellem børn og skuespiller.

For øjnene af os, og med børnene som drivkraft, udfoldes hele mandens liv på scenen på godt og ondt. Fra den ene biting til den anden.
Med kone, børn og dyr, og med bryllup mellem traktor og gylletank.

Se en BITING sammen med børn eller børnebørn. 

Vinterferie: Se musikalsk familieforestilling om at undre sig over verden omkring os – for de helt små børn og deres voksne.

Ragnhild og Erik sidder på kajen og kaster en fiskeline ud i havet. Hvad mon hun trækker op? En fisk?
En krabbe? Noget nogen har smidt væk?
Eller måske en flaskepost?

Hvem er den fra?

Kom og se, hvad Ragnhild og Erik finder der, hvor hav og land støder sammen, og den ene verden møder den anden.
Her kan velkendte ting virke underlige eller anderledes, og vi udforsker dem sammen.

Træd ind i et forunderligt landskab, der overtager teatersalen, når sæsonen er slut.

Teatret trækker gardinerne for og slukker lyset i sommerferieperioden.
Men hvad sker der bag gardinerne, når alle er gået?

Teatret Gruppe 38 og The Garden Studio byder indenfor i teatermørket, hvor naturen er brudt ind gennem teatersalens loft og vægge.
Og hvor rester af dragende fortællinger og smuk musik breder sig.

Her kan du gå opdagelse i en dragende oplevelse, hvor du nok møder et venligt dyr eller to, falder over en forunderlig fortælling og får nye indtryk,
der taler til dine erindringer om sommer og natur.

Din billet inkluderer en både delikat og velsmagende servering (vælg mellem tre forskellige), kreeret med omhu af madkunstner Jakob Vinkler fra The Garden Studio
– og et velskænket glas eller en kop god kaffe eller hjemmelavet lemonade.

Få en sanselig oplevelse med brudstykker af litterære værker og dejlige toner.

MENU

Vælg mellem:

1. Et eventyrligt glas
Et køligt glas Sauvignon Blanc med Intens aroma af bl.a. hyldeblomst, passionsfrugt og moden grape.
Sprød og fyldig, med god friskhed og en lang eftersmag.
Serveres med knækbrød, soltørret tomatpesto og saltede kerner.

2. En himmelsk mundfuld
Rabarbermarzerintærte med syrlig kagecreme, sommerbær, bærcoulis og blomster.
Serveres med en kop kaffe eller en kop the.

3. En lækker slurk
Hjemmelavet lemonade lavet fra hyldeblomst og hybenrose.
Serveres med bær og saltede kerner.

HVAD MED ALLERGENER?

Du/I kan altid henvende jer til personalet for at forhøre jer nærmere omkring allergener.

HVOR LANG TID SKAL JEG/VI AFSÆTTE?

Vi anslår, at det tager omkring 1 time at komme ud i alle afkroge af forundringskabinettet og at nyde jeres servering,
men som på et museum afgør I selv varigheden af jeres besøg.

HVAD ER ÅBNINGSTIDERNE – OG HVORNÅR SKAL VI KOMME?

Fredag-søndag d. 20.- 22. juni 2025 (en del af LitX Festival):
Fredag: Kl. 17.00-21.00
Lørdag og søndag: Kl. 13.00-17.00

Torsdage-søndage fra d. 26. juni-3. august 2025:
Torsdage og fredage: Kl. 18.00-21.00
Lørdage og søndage: Kl. 13.00-17.00

Køb billetter online eller i døren – når du køber billet i døren, kan der være lidt ventetid i vores vidunderlige café.

Bemærk at teatret og forundringskabinettet lukker på sluttidspunktet alle dage.

HVORDAN KOMMER JEG I KONTAKT MED JER?

Kontoret er sommerlukket fra den 5. juli-3. august 2025.
Derfor skal du i denne periode henvende dig fysisk på Teatret Gruppe 38 inden for forundringskabinettets åbningstider, hvis du vil i kontakt med vores personale.
Vi besvarer ikke e-mails, og vi kan ikke love, at vi kan besvare alle telefonopkald inden for åbningstiderne.

Bemærk: Til dette arrangement kan vi ikke, som normalt, ombytte dine billetter til et andet arrangement mod et administrationsgebyr.

HVAD HVIS JEG HAR BRUG FOR HJÆLP TIL BILLETKØB – OG KAN JEG OMBYTTE TIL EN ANDEN DATO?

Har du behov for hjælp med din billetbestilling, anbefaler vi dig at møde op inden for åbningstiden og købe billet i døren.
Som udgangspunkt bliver eventet ikke udsolgt.

Hvis det er nødvendigt, kan du vælge at ringe til vores billetudbyder Billetten A/S for at bestille eller ombytte billetter til en anden dato.

Bemærk, at Billetten A/S i så fald fakturerer dig et ekspeditionsgebyr på 40 kr. og et ombytningsgebyr på 25 kr.

Telefon: +45 70 20 20 96.

Se hvornår telefonen er åben på Billetten A/S’ hjemmeside – før mig derhen.

HVAD ER THE GARDEN STUDIO?

Jakob Vinkler og Ulla Lundsgart, der er kunstnerisk ledere hos The Garden Studio på Djursland i Homå.
The Garden Studio, der arbejder i krydsfeltet mellem kunst, videnskab og gastronomi, blander høje ambitioner med tilgængelighed, åbenhed og invitationer ind i oplevelsesbaserede kunstneriske universer.
The Garden Studio arbejder bl.a. med kunstneriske residencies i Homå, tværkunstneriske produktioner og alternative og inspirerende workshops for virksomheder.

Jakob Vinkler – gastronom og kunstnerisk innovator

Jakob Vinkler er en markant aktør indenfor gastronomi og kulturproduktion med over 20 års erfaring i at udvikle kreative og integrerende projekter, hvor mad, kunst og kultur mødes.
Han har med sit arbejde været med til at definere gastronomi som en oplevelse, der går ud over det rent kulinariske.
Han har med sin alsidige karriere været med til at forme, udvikle og kuratere innovative projekter i Danmark og internationalt.

Jakobs karriere er formet af en række spændende og tværfaglige initiativer, hvor han har haft en central rolle som både projektleder, producent, og gastronomisk udvikler.

Tidligere har Jakob Vinkler bl.a. været koordinator for en række projekter under Kulturhovedstad Aarhus2017 (fx Fish-a-deli Circus og The Catastrophic Meal), partner i European Region of Gastronomy
og en nøglefigur i udviklingen af Det Gastronomiske Turistkontor i samarbejde med Business Region Aarhus og Business Region MidtVest.

Jakob Vinklers evne til at kombinere gastronomi og kunst har været synlig i en lang række kulturprojekter, herunder danseforestillingen The Blast Supper under Aarhus Festuge,
og Carnevale, en tværæstetisk teaterperformance om kødets rolle i samtiden.

Det er desuden Jakob Vinkler, Teatret Gruppe 38 samarbejder med i forbindelse med forestillingen 9 EPISTLER OG EN BOLLE MED SMELTET OST.

Ulla Lundsgart – tværæstetisk kunstner og facilitator af møder mellem natur, kunst og publikum

Ulla Lundsgart er uddannet på det Jydske Kunstakademi og har med sit arbejde formået at skabe et unikt rum for kunstnerisk samarbejde og publikumsinvolvering.
I 2018 grundlagde hun den første version af The Garden Studio: The Garden Studio at Ansegaard.

Organisationen fungerede som et mødested for professionelle kunstnere og en platform, hvor grænserne mellem kunstner og publikum blev udfordret.

Ulla arbejder ud fra en dyb respekt for naturen, der har en væsentlig rolle i hendes kreative proces.
Derudover er hun drevet af at skabe rum, hvor kunstnere samarbejder på tværs af discipliner, og hvor publikum får mulighed for at træde ind i kunstens “maskinrum”.
Det understreger en rød tråd i hendes arbejde: Troen på at alle mennesker har en væsentlig relation til naturen, og at alle mennesker har en skabende dimension,
der skal stimuleres og anerkendes.

Ved at skabe rum, hvor kunst og natur bidrager side om side, skaber hun taktile, følelsesmæssige og sensoriske oplevelser.

Ullas tilgang til kunst er integreret og helhedsorienteret. Hun er med The Garden Studio en drivkraft, der skaber fællesskaber,
hvor kunstnere kan samarbejde på nye måder, og hvor publikums deltagelse er en aktiv del af den kunstneriske oplevelse.

Han er en granvoksen mand med et evigt ønske om at høre til.
Oplev en intens, rørende og billedrig forestilling med Lars Dammark.

Han står lige foran os. En granvoksen mand. Han skildrer varmt og underfundigt sit ophav.
Der er for så vidt kærlighed nok. Men en søster kræver forældrenes opmærksomhed. Og efterhånden, som han dykker ned i barndommens land
og det lidt skæve familieforhold, får vi øje på sorgen over at være overset og en smertefuld kamp for at tilpasse sig sin usynlighed.

Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025

Teaterleder, dramatiker og skuespiller på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling modtog i september,
sammen med leder af teater Rum, dramatiker og skuespiller Lars Dammark,
Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025 for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Juryen skrev blandt andet i sin motivation:

“Bodil Alling og Lars Dammark modtager i år prisen for et modigt manuskript,
der ikke er bange for at formidle det svære følelsesliv i en relation, hvor den ene part ikke passer ind i normen.

Kunsten at leve er besværlig.
Kom med til en ordløs, absurd klovneforestilling, der udforsker kærlighedens og livets kompleksitet.

Den ordløse forestilling BARE VENT følger to naive sjæle. En kvinde og en mand, der kæmper med at finde livets melodi i et poetisk og melankolsk univers.

Som alle andre tumler de også med modløshed, overmod, sårbarhed, sejre og nederlag.
Og de to udvikler en dyb og betingelsesløs hengivenhed for hinanden.

BARE VENT demonstrerer kærlighedens nødvendighed i en tragikomisk tone, hvor gråd og grin går hånd i hånd.
Man kan ikke undgå at røres over de to personers troskyldighed og over alt det, der ikke behøver at blive sagt.

Premiere:

KALD PÅ MIG IGEN er en anderledes kærlighedskomedie.
Her får du fortællingen om et sårbart, akavet og vigtigt møde mellem to mennesker,
der begge bærer på så dyb en ensomhed, at den næsten ikke tør mærkes.

Gennem et møde mellem to enspændere, som føler sig skæve i verden, skildrer forestillingen KALD PÅ MIG IGEN længslen af forbundethed og samhørighed.

Han tilbringer dagene inde i sit eget hoved, og hun bærer på en tung bagage. Begge holder de omverden på sikker afstand.

De to møder hinanden tilfældigt, men mødet viser sig at få stor betydning for dem begge.
Langsomt hjælper de hinanden med at finde ind til en skrøbelig glæde og et nyt mod på at være i kontakt med omverden.

”Han har aldrig set boghandelen før. Det er som om, en gåde stråler ud af den.
Han har ingen ide om, hvad der lå på det hjørne før.
Som barn elskede han at læse. Erindringen føles overvældende.
Det er lang tid siden, han har mærket fryden ved at læse.
Den forsvandt og blev til ensomhed og sort opgivelse.

Næsten uden han opdager det, går han ind i boghandlen.
Han ved ikke hvorfor. Han ser kvinden bag disken, men først og fremmest ser han bøgerne.”

Kom med til en sjælfuld og lun, men også melankolsk forestilling om at turde at mærke livet.
En historie, der sætter billeder og ord på følelsen af ensomhed, som nogle af os mærker mere sporadisk og andre af os som noget mere grundlæggende.

På scenen står Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, der ligeledes danner par i den Reumertpris-belønnede forestilling SANGEN OM ODA OG ANTON.

KALD PÅ MIG IGEN er desuden også skrevet af Lars Dammark, der netop, sammen med Bodil Alling, har modtaget Danske Dramatikeres Manuskriptpris for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Med sine to hænder og indholdet af en syæske fremfører den spanske dukkefører Javier Aranda et helt liv under ENESTÅENDE Festival 2025. Se en sjov
og underfundig forestilling for voksne – og børn fra 8 år.

Et strejf af galskab og varm humor strømmer ud af denne charmerende skildring af menneskelivet
– fra fødslen, gennem kærligheden, til den uundgåelige afslutning, når sjælen flyvervidere.

Aranda puster liv i sine hænder, og dermed i uimodståelige karakterer.
Med præcision udtrykker han universelle aspekter af menneskelivet; de skrøbelige øjeblikke, hvor vi alle kan mødes.
Han skildrer livet fra fra alle sider: Absurd, komisk, sandt.
Og så er det slut.

Her er en forestilling i lille skala, der er stor og berigende kunst.
Aranda udtrykker alle aspekter af det, der gør os til mennesker, og han gør det i dukkernes ligefremme, uforskønnede sprog.

Det er genialt – og meget sjovt.

FØDT AF ET SYSKRIN har opnået international anerkendelse og har modtaget flere scenekunstpriser.

NB: Forestillingen er udsolgt, men du kan skrive dig på en venteliste, når du trykker på “Køb billet”.

Om Javier Aranda

Javier Aranda er kendt for sine unikke og poetiske forestillinger,
hvor han med stor dygtighed anvender sine hænder og hverdagsting til at fortælle menneskelige historier – ofte helt uden ord.

Aranda formår at give liv til objekter og skabe stærke følelsesmæssige oplevelser, ofte med et humoristisk og varmt præg.
Hans forestillinger er kendetegnet ved kreativitet, håndværksmæssig kunnen og en særlig evne til at formidle det store i det små, så både børn og voksne fanges af fortællingen.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.