Ny forestilling med teaterRUM: En fortælling om lyset, om at overskride sig selv og lægge sit liv og hjerte i andres hænder. Om det smukkeste i verden; om kærligheden
De siger, at størst af alt er kærligheden. Men hvad betyder det?
Oda og Anton lever ikke lykkeligt til deres dages ende. De rammes af livet, ligesom os andre. Men de har kærligheden, håbet og lysten med sig som tro væbnere; altid klar til kamp.
Anton venter på kærligheden og ved, at det er den bærende søjle, der holder verden oppe. Du kan ikke forklare, hvor Anton har den vished fra. Oda er en ret høj pige med rødt hår og fregner.
TEATERRUM
teaterRUM er skabt af Lars Dammark. Teatret producerer teater for alle dem, der har lyst til at lade sig opsluge. TeaterRUM producerer turnéforestillinger, der kommer rundt i alle landets afkroge og ønsker at bidrage til at skabe rum for sammenhæng og fællesskab. Årligt producerer teaterRUM 1 – 2 forestillinger og afvikler over 130 forestillinger i løbet af sæsonen. Læs mere om teaterRUM.
VIL EN KUMMEFRYSER VÆRE NOGET FOR MIG – eller skal jeg hellere lade mig skille?
“Den værste tid på dagen er om formiddagen, når manden og børnene er taget afsted, og der er helt stille i huset.Jeg får kvalme af at tænke på alt det, jeg skal til at ordne. Så jeg tænder en cigaret! Cigaretter og kriminalromaner er foreløbig mine største laster,”
Hvad skete der egentlig under overfladen i forstædernes parcelhuse i 70’erne? Sandhederne finder man i Alt For Damerne anno 1970 – og i jazzsangerinden Lise Reinaus
sange.
VIL EN KUMMEFRYSER VÆRE NOGET FOR MIG – ELLER SKAL JEG HELLERE LADE MIG SKILLE? er en morsom og tankevækkende forestilling, med tekster taget direkte fra Alt For Damerne og masser af musik af bl.a. Lise Reinau og tidens Dansktop. Her er hjemmefester med fondue og Dry Martini, ensomhed og skilsmisse og ikke mindst spørgsmålet om, hvorvidt en kummefryser er vejen til lykken.
“Det værste er, at jeg har det så skidt, selvom jeg har det så godt. Man skammer sig som en hund over ikke at kunne tåle gode tider.”
AFTER TALK
Efter forestillingen den 8. mar. kl. 19.30 arrangerer vi en talk. Mere information følger på gruppe38.dk, i nyhedsbreve og på sociale medier. After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.
HIMMERLANDS TEATER
Himmerlands Teater er et af Danmarks mindste egnsteatre. Teatret er smukt beliggende i et gammelt sort pakhus på Kulturkajen i Hobro med udsigt ud over Mariagerfjord.
Teatret har siden 2003 spillet et bredt udvalg af forestillinger. Flere anmeldere skriver, at det er på Himmerlands Teater, man virkelig mestrer farcens svære kunst. Læs mere.
ALICE I EVENTYRLAND – for børn og voksne
Tag med Alice gennem kaninhullet til et forunderligt land, hvor alt kan ske
En verden hvor kaniner kan tale, Filurkatten leder dig på
afveje og dronningen ikke er smuk og god, men brutalt hugger hovederne af folk.
Vær med når danser og performer Tilde Knudsen fortæller sin version af Lewis Carrolls elskede historie om Alice. Med sig har hun en kuffert fuld af fantasifulde kostumer, der er baseret på geometriske former – kostumer der er lige så finurlige og foranderlige som eventyrlandet bag den låste dør.
ASTERIONS HUS
Asterions Hus er anerkendt for deres fysiske og eksperimenterende fortolkninger af store fortællinger. Deres forestillinger fortolker kendte fortællinger på ny i smukke og poetiske opsætninger. Læs mere om Asterions Hus.
LYDKOMPASSET
En musikalsk, interaktiv teateroplevelse i vinterferien for de 4-9 årige
Med en personlig højtaler tæt på kroppen, føres publikum på en lytterejse tilbage i farmors minder. I minderne leger først en kat mellem børnene, luftpandekager flyver rundt i rummet, stemmer fra fortiden stikker af. Og vi må ud på havet, ind i hekseskoven, og videre, videre for at nå tilbage til stilheden.
Her er lyd, og herunder musik, den bærende fortæller-effekt.
SPØGELSESHUSET
To drenge, et spøgelse, en flue og et hus uden døre. Hvordan slipper vi ud?
Hvad er det for nogle signaler, der kommer fra den gamle, defekte radio? Hvorfor må de ikke lede efter nøglen? Giver det mening at ophæve tidsbegrebet? Og hvad er det for en pige, der kalder på hjælp fra et fjernt og ukendt sted?
En eksistentiel fortælling med gys og humor. En historie om savn og fortrolighed, om indrømmelser og fortrydelse, tillid og troskab. Et poetisk eventyr, hvor helten er selve fællesskabet.
NØRREGAARDS TEATER
Nørregaards Teater er et lille storbyteater i Odense Kommune. Teatret er bosiddende på deres to scener i Odense Centrum og Vollsmose. Teatret opfører børne- og ungdomsteater i alle genrer, således at publikum kan opleve danseteater, musikteater, klassisk teater, objektteater mm. Læs mere.
ABSTRAXTEATER
AbstraX er danskturnérende teater, der sigter efter at vise glæden og skønheden. AbstraXteater producerer forestillinger for voksne og unge. Teatret blev stiftet i 1998 af Jørn Kent Christensen og Bo Stendell Larsen, som er teatrets leder.
DEN LILLE PIGE MED SVOVLSTIKKERNE
Juletid på Teatret Gruppe 38: Vi glæder os til at byde ind til dette års decemberforestilling.
Det er så grueligt koldt. Turde hun bare trække én enkelt svovlstik ud af bundtet. Stryge den og varme fingrene …
Men hun tør ikke.
DEN LILLE PIGE MED SVOVLSTIKKERNE er ikke blot en sørgelig historie. Den er et glædesbudskab fuld af tro, håb og kærlighed. Og frem for alt et eventyr, og eventyr er liv, og livet skal leves. RITCH…Håbefuldt!
Forestillingen blev i 2003 tildelt Årets Reumert og har i år intet mindre end 20-års jubilæum.
ENGLENE I SNEEN
Juletid på Teatret Gruppe 38: ENGLENE I SNEEN er et juleeventyr for børn og voksne.
To børn drager af sted for at finde hjælp til deres fødende mor. Da sneen begynder at falde, farer de vild, og det bringer dem på en mytisk og magisk færd, hvor det eventyrlige blander sig med virkeligheden.
En smuk, tankevækkende juleforestilling fremført af en skuespiller og en cellist.
ENGLENE I SNEEN er en vidunderlig smuk, nær og rørende julefortælling. Her er verden hvid som englevinger, men også mørk som den sorte nat. Her får du en ualmindelig fin fortælling om noget, der er større end bare dig og mig. I et dragende visuelt univers bliver cellomusik fremført live, alt imens vi følger Maja og Babette i denne poetiske historie.
MERIDIANO TEATRET
Meridiano Teatret blev stiftet i 1996 af den italienske instruktør, dramatiker og scenograf Giacomo Ravicchio og skuespillerne Elise Müller og Lars Begtrup. Giacomo Ravicchio er teatrets kunstneriske leder.
Magisk realisme, poesi, humor og en visuel – nærmest filmisk – fortælleform er kendetegnende for Giacomo Ravicchios forestillinger. Han er kendt for sit stærke billedsprog. Meridiano Teatret er, sammen med Teater Tix, nomineret til Årets Reumert 2023 i kategorien Årets Særpris for forestillingen ANIMALS. Læs mere.
TO ORD – DET ER ALT RIGELIGT
En humoristisk og absurd monolog om en kvinde, der laver midtvejs-status over livet.
På scenen er der en kvinde, en stol og en taske. Det er tid til at gøre status over hele hendes liv. Frem af tasken tager hun forskellige genstande, én efter én. Indholdet er ikke stort, og den smule, der er, er ikke noget smukt syn. Det bliver en slags absurd og eksistentiel opgørelse, der altid starter med ordene “Jeg kan godt lide…” Det er hele hendes liv, der udfolder sig foran os. Lidt efter lidt, efterhånden som tasken gradvist tømmes, bliver vi vidne til en absurd historie, som ikke nødvendigvis ender godt.
Den finurlige humor og den poetisk-absurde tekst er karakteristisk for Guandaline Saglioccos arbeide. Med TO ORD – OG DET ER ALT RIGELIGT giver Sagliocco liv til en virkelig sjov forestilling, der også rummer stor dybde og et lag af mørk alvor.
Skuespiller Guandaline Sagliocco om forestillingen
“Manuskriptet er skrevet af den franske dramatiker Philippe Dorin. Jeg er meget begejstret for teksten; humor og tragedie kombineret i en absurd verden, der minder om Becketts. Dorin tematiserer det væsentlige i livet: At kunne sove, at kunne fylde sin ensomhed ud, om at træffe valg. Uden at moralisere. Jeg fandt en masse fællestræk i sproget. En slags poetisk absurd verden, der afslører en menneskelig dybde.
“Historien er ikke som et færdigt og lukket værk, men er en her og nu-oplevelse, der giver plads til fortolkning. Den skaber refleksion over det at finde sin plads i verden. Afmagt og identitetsspørgsmål er to vigtige temaer i stykket. Manuskriptet er subtilt og tvetydigt, det kan forstås på flere niveauer. Teksten er stram, både brutal og naiv, dyb, konkret og surrealistisk. Hver strofe afslører lidt efter lidt karakteren og er med til at give nye elementer i puslespillet, der udgør hvem denne kvinde er – og hendes historie.
Sagliocco Ensemble blev etableret i 1988 af Guandaline Sagliocco og Håkan Islinger. Sagliocco Ensemble fik sit internationale gennembrud i 1997 med “HISTORIEN OM DEN FALDNE HELT”, der vandt prisen for Bedste Forestilling under Festival Fringe i Edinburgh. Siden har kompagniet optrådt i Sverige, Danmark, Finland, Tyskland, Holland, Belgien, Østrig, Frankrig, Wales, Skotland, USA, Canada og Taiwan. Læs mere.
Guandaline Sagliocco er netop blevet tildelt Vestfold og Telemark fylkeskulturpris 2023 grundet sit mangeårige scenekunstneriske virke.
Sagliocos poetiske, absurde og legende forestillinger er af høj kvalitet, og er efterspurgt over det meste af Europa både af arrangører og festivaler. TO ORD som gæster ENESTÅENDE festivalen har publikum nu muligheden for at møde en utrættelig, meget kreativ og hylende sjov skuespillerinde, der har turneret rundt i Europa og gennem årene, har spillet over 3.000 forestillinger for over 220.000 publikummer. Hun har en helt særlig kommunikation med publikum, hvilket gør hende elsket af et stort publikum. Sagliocco har modtaget en række priser, og hendes kunstneriske virke er et vigtigt bidrag til den moderne norske scenekunst.
DET DER DRIKKER
Hårdtslående, vildtvoksende og humoristisk monolog om at være fanget i et misbrug med Olaf Højgaard. Instrueret af blandt andre Christian Lollike.
Hvad er det, der drikker i alkoholikeren? Kan det stoppes, inden det stopper alkoholikeren?
Skuespiller Olaf Højgaard skildrer et menneske i opløsning. En deroute af misbrugets progression, følelsen af kaos og sindets overlevelsesstrategier. Forestillingen sætter et direkte aftryk i tilskueren og giver en umiddelbar forståelse af, hvad misbrug er, og hvad det vil sige at være misbruger.
Efter forestillingen den 1. og 2. nov. 2023 uddyber skuespiller og dramatiker Olaf Højgaard forestillingens fortælling ved at fortælle om arbejdet og motivationen bag forestillingen, som han har skrevet ud fra personlige erfaringer. After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.
OLAF HØJGAARD
Olaf Højgaard er uddannet ved Aarhus Teaters elevskole i 2002 og har siden arbejdet på en lang række danske teatre bl.a. Hamlet Scenen, Sort/Hvid, Momentum og Aarhus Teater. Du kender ham måske fra hans rolle som efterforsker i TV-serien Kastanjemanden. Han modtog i 2013 Reumert juryens særpris for sin hovedrolle i Christian Lollikes MANIFEST, og snart er han aktuel i biograffilmen BASTARDEN af Nikolaj Arcel.
Olaf Højgaard har med DET DER DRIKKER skrevet en stærkt personligt inspireret monolog, og han er meget åben omkring sin kamp som tidligere misbruger. Han har netop medvirket i DR’s dokumentarserie DRUKKULTUR, hvor forfatter og tidligere alkoholiker Jesper Stein interviewer forskellige kulturpersonligheder, der har haft misbrug inde på kroppen og har arbejdet med temaet kunstnerisk.
Du kan læse mere om Olaf Højgaard og hans personlige oplevelser med alkoholmisbrug i dette interview i Berlingske fra marts 2022.
OM IKKE NU HVORNÅR SÅ?
Forestillingen er flyttet fra den 31. okt. grundet sygdom.
Nis Bank-Mikkelsen fremfører moderne, musikalsk epos om frihedslængsel, fællesskab og overlevelse.
En intens iscenesættelse af Primo Levis roman om urmageren Mendel, der er på flugt fra tyskerne i Hviderusland. Romanen har et eksistentielt budskab, hentet fra rabbinernes hellige skrifter Talmud: Hvis ikke jeg sørger for mig selv, hvem gør så? Og når jeg tænker over mig selv, hvem er jeg så? Og om ikke nu, hvornår så?
Den utrolige odyssé gennemspiller både krigens og menneskehedens indre og ydre drama – fra død, forræderi og had, til humor og kærlighed, der trodser alt. Stemningen bliver gribende og intens, når Nis Bank-Mikkelsen bliver talerør for Levis skæve persongalleri af jødiske skræddere, håndværkere og musikere.
En forestilling med indlevelse og fuld af smuk klezmermusik.
Nis Bank-Mikkelsen blev uddannet fra Aarhus Teater i 1969 med efterfølgende ansættelse på teatret frem til 1978 og har siden bl.a. været ansat hos Café Teatret, Folketeatret, Gladsaxe Teater og Det kongelige Teater. Han har medvirket i tv-serier som Matador, TAXA og Krøniken. Han er desuden en afholdt oplæser hos DR, hvor han gennem de senere år også kendes for sin medvirken i satireprogrammet Rytteriet.
