Han er en granvoksen mand med et evigt ønske om at høre til.
Oplev en intens, rørende og billedrig forestilling med Lars Dammark.

Han står lige foran os. En granvoksen mand. Han skildrer varmt og underfundigt sit ophav.
Der er for så vidt kærlighed nok. Men en søster kræver forældrenes opmærksomhed. Og efterhånden, som han dykker ned i barndommens land
og det lidt skæve familieforhold, får vi øje på sorgen over at være overset og en smertefuld kamp for at tilpasse sig sin usynlighed.

Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025

Teaterleder, dramatiker og skuespiller på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling modtog i september,
sammen med leder af teater Rum, dramatiker og skuespiller Lars Dammark,
Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025 for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Juryen skrev blandt andet i sin motivation:

“Bodil Alling og Lars Dammark modtager i år prisen for et modigt manuskript,
der ikke er bange for at formidle det svære følelsesliv i en relation, hvor den ene part ikke passer ind i normen.

Kunsten at leve er besværlig.
Kom med til en ordløs, absurd klovneforestilling, der udforsker kærlighedens og livets kompleksitet.

Den ordløse forestilling BARE VENT følger to naive sjæle. En kvinde og en mand, der kæmper med at finde livets melodi i et poetisk og melankolsk univers.

Som alle andre tumler de også med modløshed, overmod, sårbarhed, sejre og nederlag.
Og de to udvikler en dyb og betingelsesløs hengivenhed for hinanden.

BARE VENT demonstrerer kærlighedens nødvendighed i en tragikomisk tone, hvor gråd og grin går hånd i hånd.
Man kan ikke undgå at røres over de to personers troskyldighed og over alt det, der ikke behøver at blive sagt.

Se en rørende – og langt fra humorforladt – fortælling om et sårbart og akavet møde mellem to mennesker,
der begge bærer på så dyb en ensomhed, at den næsten ikke tør mærkes. 

Han har aldrig set boghandelen før. Det er som om, en gåde stråler ud af den.
Som barn elskede han at læse. Erindringen føles overvældende.  

Det er lang tid siden, han har mærket fryden ved at læse.
Den forsvandt og blev til ensomhed og sort opgivelse.  

Men næsten uden at opdage det, går han ind i boghandlen. Han ved ikke hvorfor.
Han ser kvinden bag disken, og han genkender sin egen ensomhed i hende.
Langsomt hjælper de hinanden tilbage til en skrøbelig glæde og kontakt med omverden. 

Kald på mig igen, når du en sommerdag ser mig, med et savn så smertefuldt som barndommens hjemve, stå under den blomstrende hyld. 

Kom med til en sjælfuld og lun, men også melankolsk teaterforestilling med teater Rum om at turde at mærke livet.
En forestilling, der sætter billeder og ord på følelsen af ensomhed, som nogle af os mærker mere sporadisk og andre af os som noget mere grundlæggende.

På scenen står Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, der ligeledes danner par i den Reumertpris-belønnede forestilling SANGEN OM ODA OG ANTON.

Forlæng din teateroplevelse med en langbordsmiddag
sammen med dramatiker og skuespiller Lars Dammark

Den 2. februar kan du tilkøbe spisning ved langbord sammen med en eller flere af forestillingens medvirkende og andre publikummer efter forestillingen.

Servering ved langbord foregår kl. 18.30 på Øens Madhus.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Tilkøb en servering med normal bordreservation før din forestilling

Den 3. og 4. februar kan du tilkøbe mad og drikke på Øens Madhus med normal bordopstilling,
så du her kun sidder til bords med dine ledsagere.

Serveringen foregår den 3. og 4. februar på Øens Madshus kl. 18.00-19.00.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Med sine to hænder og indholdet af en syæske fremfører den spanske dukkefører Javier Aranda
et helt liv. Se en sjov og underfundig forestilling for voksne – og børn fra 8 år.

Et strejf af galskab og varm humor strømmer ud af denne charmerende skildring af menneskelivet.
Fra fødslen, gennem kærligheden, til den uundgåelige afslutning, når sjælen flyver videre.

Aranda puster liv i sine hænder, og dermed i uimodståelige karakterer.
Med præcision skildrer han livet fra fra alle sider: Absurd, komisk, sandt. Og så er det slut.

En forestilling i lille skala, der er stor og berigende kunst.
Det er genialt – og meget sjovt.

FØDT AF ET SYSKRIN spillede for udsolgte sale og vandt publikums hjerter, da den gæstede ENESTÅENDE FESTIVAL i 2025.
Nu har du igen, og måske for sidste gang, chancen for at opleve denne charmerende perle af en forestilling i Aarhus.

Om Javier Aranda

Javier Aranda er kendt for sine unikke og poetiske forestillinger,
hvor han med stor dygtighed anvender sine hænder og hverdagsting til at fortælle menneskelige historier – ofte helt uden ord.

Aranda formår at give liv til objekter og skabe stærke følelsesmæssige oplevelser, ofte med et humoristisk og varmt præg.
Hans forestillinger er kendetegnet ved kreativitet, håndværksmæssig kunnen
og en særlig evne til at formidle det store i det små, så både børn og voksne fanges af fortællingen.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Denne skønne kabaret tager dig med på en musikalsk rejse gennem kærlighedens vanskelige væsen,
livets almindeligheder, krig og frihedstrang. Oplev Søs Banke under ENSTÅENDE Festival 2025. 

NB: Udsolgt. 

Få en musikalsk fortælling om englen Babylon, der forsøger at hitte rede på menneskenes verden.

BABEL, BABEL, BABEL er en grotesk kabaret med humor, ironi og lidenskab.
Langsomt drages vi stadig dybere ind i kærlighedens og livets afkroge, med både lethed og alvor.

Kabareten er bygget op omkring musik fra 30’erne og 40’erne af blandt andre P.H., Edith Piaf, Brecht, Balz, Weil og Hollaender m.m.

Kom med til en aften med en helt særlig stemning. 

Om Søs Banke og Nordisk Teaterlaboratorium

Nordisk Teaterlaboratorium er en eksperimenterende institution med base i Holstebro,
tidligere kendt som Odin Teatret.
Institutionen fungerer som et laboratorium for scenekunst, innovation og samskabelse på tværs af kulturer.

Søs Banke, der oprindeligt er uddannet i dramaturg fra Aarhus Universitet, er skuespiller, instruktør og kunstnerisk koordinator ved Nordisk Teaterlaboratorium.
Hun har en over 30 år lang karriere inden for teaterbranchen bag sig.

Karakteren Babylon skabte Banke selv for over 20 år siden.
Siden har Babylon været centrum for flere kabareter, og senest har Søs Banke vækket figuren
til live i BABEL, BABEL. BABEL.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

I OBSESSED fortælles en strøm af forskellige oplevelser fra liv, styret af tvangstanker.
Se en overraskende livsbekræftende monolog under ENESTÅENDE Festival 2025.

Er monstre større end mennesker? Og kan du sulte det, der æder dig op?

Monologen Obsessed tager publikum med ind i angstens og OCD’ens dominerende greb, hvor idéen om kontrol og orden forvrænges.

Forestillingen består på én gang af en collage af scener og af en sammenhængende beretning fra en mand, der
– mere ekstremt end de fleste – kæmper med usikkerheden, tvivlen og sig selv.

OCD kan være en usynlig lidelse, der er svær at tale om. Dem der lider af den, ønsker ofte at gemme sig.
OBSESSED er en forestilling, som ønsker at hive tabuet frem i lyset, og skabe dialog omkring tvangstanker og handlinger.
Ideen til forestillingen kommer af Martins egen erfaring med OCD, og hvordan det påvirker mennesker og deres pårørende.
Forestillingen er bl.a. skrevet på baggrund af interviews af en helt række personer berørt af OCD.

Se en livsbekræftende fortælling om, hvor stærke vi nødvendigvis må være, når vi er allermest sårbare.

Om Teaterkompagniet REVERS

Teaterkompagniet REVERS er en nyetableret teatergruppe i København,
grundlagt i 2023 af skuespiller Martin Ivan og dramatiker Johanne Petrine Reynberg.
OBSESSED er deres første produktion.

Martin Ivan er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole og har medvirket både i film-, tv-, og teaterproduktioner.
Fx medvirkede han i Et Juleeventyr på Aarhus Teater i 2022.

Johanne Reynberg er også uddannet på Den Danske Scenekunstskole
og har bl.a. skrevet forestillingerne Hvorfor er lykken så lunefuld (Den Fynske Opera)
og Kærlighedens forrykte former (Aarhus Teater).

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Tag børn og voksne med til en ordløs dukketeaterforestilling med komik og poesi.

Se en lille men dybsindig forestilling, centreret omkring hænder og deres symbolske kraft.

Vores hænder kan skabe næsten alt. Fra sublim skønhed til de forfærdeligste grusomheder.

Guillem Albàs hænder tager os i denne forestilling med på en rejse, der minder os om vigtigheden af menneskelighed og fællesskab
i en verden fuld af tilsyneladende uendelig digital stimulering.

HÅNDHOLDT er dukketeater, dans, cirkus, klovneri og magi; alt sammen frembragt ved brug af Albàs egne hænder og ganske enkle virkemidler.
Se en opslugende forestilling, hvor humor og følelser smelter sammen i små, letforståelige historier.

Om Guillem Albà

Guillem Albà er en klovn og scenekunstner med sit eget sprog.
Han er født ind i en familie, der arbejder professionelt med dukketeater, og hans forestillinger udgør et uimodståeligt kunstnerisk univers,
der konstant udvikler sig og kombinerer discipliner som klovnekunst, dukke- og objektteater, musik og fysisk teater.

Mange af hans forestillinger er tekstløse og skifter mellem humor, poesi og absurditet – alt sammen med minimal scenografi og stort fysisk nærvær.
Albà har modtaget flere nationale og internationale priser. HÅNDHOLDT har også høstet priser på flere festivaler.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Kom med til åbning af ENESTÅENDE Festival 2025:
Se noget så sjældent som en monolog med 13 karakterer: En anmelderrost og prisbelønnet nyfortolkning af en klassiker, du ikke må gå glip af.

En helt særlig forestilling åbner ENESTÅENDE Festival, når Valentijn Dhaenens besøger Aarhus.
VAN PAEMEL-FAMILIEN er en fortælling om klasseskel, social ulighed og generationskløft.
Forestillingen skildrer både historiske bevægelser og evigtgyldige spørgsmål, der taler til vores samtid.

I forestillingen møder vi den fattige bondefamilie Van Paemel og deres børn.
De lever en tilværelse præget af hårdt arbejde og knappe midler – og undertrykkelse.
Vi følger familien i en periode af historien, der er præget af en voksende socialpolitisk bevidsthed,
og i forestillingen ser vi, hvordan Van Paemels børn, på hver sin måde, søger et bedre liv.
Hvilket ikke altid forløber lige udramatisk.

Her kommer tilsyneladende evigt aktuelle spørgsmål om ulighed, privilegier og klasseskel til orde
i en spændende og imponerende flot leveret fortælling.

En flamsk klassiker i kreativ nyfortolkning

Se en original fortolkning af et klassisk drama fra 1903, skrevet af den flamske forfatter og dramatiker Cyriel Buysse
– en af de mest betydningsfulde naturalisme-kunstnere i Belgien.

Hele Van Paemel-familiens skæbne, gennem flere generationer,
bringes her til live af én skuespiller ved snedig brug af teknologi.

Gå ikke glip af chancen for at opleve en nyskabende og humoristisk iscenesættelse af et klassisk drama,
fremført af en af tidens fremmeligste belgiske skuespillere.

Danske undertekster

Forestillingen spilles på flamsk, men med danske undertekster på storskærm.

Om skuespiller Valentijn Dhaenens

Den belgiske forfatter og skuespiller Valentijn Dhaenens har medvirket i både film og teaterforestillinger.
Han er medstifter af det turnerende teater SKaGeN, og har i den sammenhæng rejst verden rundt med flere anmelderroste soloforestillinger.

Dhaenens har senest bl.a. medvirket i den nye film Our Girls af den Oscarbelønnede instruktør Mike Van Diem.

Skuespiller Valentijn Dhaenens modtog prisen Bedste Skuespiller af Belgiens Skuespillerforening i 2022 for sin indsats i VAN PAEMEL-FAMILIEN.

Om Cyriel Buysse

Forfatteren Cyriel Buysses arbejde er præget af en sympati for “den almindelige
mand” og en levende, socialrealistisk skildring af livet på landet.

VAN PAEMEL-FAMILIEN er Cyriel Buysses mest berømte skuespil og et centralt værk i den flamske naturalistiske litteratur.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Kom med til en finurlig strøm af musik og fortælling – en mørk kabaret.
Se ny musikalsk forestilling med Limfjordsteatrets huspoet Lasse Popp.

”Jeg vidste jo godt, at vi alle sammen bliver gamle, men jeg troede, det var noget, der lå ude i fremtiden”.

Denne forestilling vender alt fra drømme til skoleskyderier, soldaterdagbøger, valgkamp, livslede og andre elefanter i porøse rum.
Med en trodsig humor, selvironi og godt selskab fra Lasse og Bastian Popp.

Nogle tanker kan rumstere, forstyrre, tynge og skræmme. Andre er måske blot en stemning, som hurtigt må indfanges, inden den forsvinder igen.
Nogle tekster er skæve og morsomme – andre rummer både mørke og kant. Og måske der viser sig at være en slags sammenhæng i det hele.

Oplev Popp-holdet og et hav af instrumenter – fra kontrabas og klarinet til mandolin og pumpeorgel.
Lasse Popp er fast huspoet hos Limfjordsteatret og står bag en stor del af teatrets musiske forestillinger.
Musiker Bastian Popp har medvirket i flere af dem, herunder teatrets nok største turnésucces TRÆT LEVER, TUNGT HJERTE, som du måske har oplevet her på Teatret Gruppe 38.