En komedie om to menneskers fælles liv.

Fra det første møde, over kriser og sejre og helt almindelige tirsdage. Der kastes lys på vores måder at være på, misforståelser, fortalelser og forventninger. Det er genkendeligt og morsomt og giver med garanti stof til samtaler bagefter.

At dele et liv er unik i sin struktur og form. Publikum skaber forestillingen sammen med skuespillerne, idet publikum er med til at afgøre, hvilken rækkefølge scenerne i forestillingen spilles i. Det giver en unik oplevelse hver aften. Scenerne forbliver de samme, men oplevelsen af dem og deres betydning forandres afhængigt af rækkefølgen.

KULTURMARKT

Kulturmarkt er drevet af skuespiller Mette Rønne og beskriver sig selv som et kulturelt supermarked med hylder fulde af teater, comedy, dans, ny-cirkus, magi og storytelling. Mette Rønne tror på, at alle har gavn af kultur og fortjener at møde kunst i sin dagligdag. Læs mere.

DET KOMMENDE TEATER

Det Kommende Teater er skabt og drevet af skuespiller Søren Ruby. Det er et turnérende teater, der spiller nyskrevet dansk dramatik, deraf navnet. Teatrets produktioner finansieres med tilskud fra bl.a. Statens Kunstråds Scenekunstudvalg, kommunale og private puljer samt fondsmidler. Læs mere. 

Juletid på Teatret Gruppe 38: LommeEvangeliet er en vedkommende men usentimental forestilling om kærlighedens nødvendighed for børn fra 6 år og voksne. 

I en storm en gang for længe siden fødtes der en pige. Hun sprællede som en lille fisk – så blev hun døbt Marie. Sådan begynder historien om en pige, en storm og en juleaften. En historie om at tro, at man kan klare alting selv, indtil man opdager, at uden kærligheden går det ikke. LOMMEEVANGELIET griber usentimentalt, men kløgtigt tilbage i tiden for at fortælle om noget alment menneskeligt: Kærlighedens nødvendighed.

DE RØDE HESTE

De Røde Heste rejser over hele verden som turnévirksomhed. Det anmelderroste teater, der drives af skuespiller Claus Mandøe, har spillet på Operahuset i Sydney og på de mindste filialbiblioteker i Danmark. I Japan, i USA, Canada og det meste af Europa. Læs mere.

Hårdtslående, vildtvoksende og humoristisk monolog om at være fanget i et misbrug med Olaf Højgaard. Instrueret af blandt andre Christian Lollike.

Hvad er det, der drikker i alkoholikeren? Kan det stoppes, inden det stopper alkoholikeren?
Skuespiller Olaf Højgaard skildrer et menneske i opløsning. En deroute af misbrugets progression, følelsen af kaos og sindets overlevelsesstrategier. Forestillingen sætter et direkte aftryk i tilskueren og giver en umiddelbar forståelse af, hvad misbrug er, og hvad det vil sige at være misbruger.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

AFTER TALK – også den 2. nov.

Efter forestillingen den 1. og 2. nov. 2023 uddyber skuespiller og dramatiker Olaf Højgaard forestillingens fortælling ved at fortælle om arbejdet og motivationen bag forestillingen, som han har skrevet ud fra personlige erfaringer.  After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.

OLAF HØJGAARD

Olaf Højgaard er uddannet ved Aarhus Teaters elevskole i 2002 og har siden arbejdet på en lang række danske teatre bl.a. Hamlet Scenen, Sort/Hvid, Momentum og Aarhus Teater. Du kender ham måske fra hans rolle som efterforsker i TV-serien Kastanjemanden. Han modtog i 2013 Reumert juryens særpris for sin hovedrolle i Christian Lollikes MANIFEST, og snart er han aktuel i biograffilmen BASTARDEN af Nikolaj Arcel.

Vi har programsat en ekstra-forestilling den 1. marts grundet stor efterspørgsel.

Nis Bank-Mikkelsen fremfører moderne, musikalsk epos om frihedslængsel, fællesskab og overlevelse.

En intens iscenesættelse af Primo Levis roman om urmageren Mendel, der er på flugt fra tyskerne i Hviderusland. Romanen har et eksistentielt budskab, hentet fra rabbinernes hellige skrifter Talmud: Hvis ikke jeg sørger for mig selv, hvem gør så? Og når jeg tænker over mig selv, hvem er jeg så? Og om ikke nu, hvornår så?

Den utrolige odyssé gennemspiller både krigens og menneskehedens indre og ydre drama – fra død, forræderi og had, til humor og kærlighed, der trodser alt. Stemningen bliver gribende og intens, når Nis Bank-Mikkelsen bliver talerør for Levis skæve persongalleri af jødiske skræddere, håndværkere og musikere.

En forestilling med indlevelse og fuld af smuk klezmermusik.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

NIS BANK-MIKKELSEN

Nis Bank-Mikkelsen blev uddannet fra Aarhus Teater i 1969 med efterfølgende ansættelse på teatret frem til 1978 og har siden bl.a. været ansat hos Café Teatret, Folketeatret, Gladsaxe Teater og Det kongelige Teater. Han har medvirket i tv-serier som Matador, TAXA og Krøniken. Han er desuden en afholdt oplæser hos DR, hvor han gennem de senere år også kendes for sin medvirken i satireprogrammet Rytteriet.

En sjov og bevægende, ordløs historie om at føle sig hjemme. For de 2-6-årige og deres voksne.

MUTTERS ALENE er en visuel, humoristisk ordløs forestilling om at have et hjem. Det er en helt særlig, overraskende og dygtigt udført  fysisk forestilling, der helt sikkert skaber undren, grin og begejstring hos det yngre publikum.

Der er en firkant.
Er det et hus?
Der er en lyd.
Er der nogen inde i huset?
Hvem er derinde?

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

SIMONE DE JONG COMPANY (NL)

Simone de Jong Company i Amsterdam skaber scenekunst for familier baseret på bevægelse, musik og fantasi. Deres produktioner er originale, sjove og følsomme. Teatret beskriver selv, at de fleste af deres forestillinger er ordløse, fordi det talte ord for et lille barn kun er ét af mange former for sprog. Simone de Jong Company tager udgangspunkt i det fysiske og sigter efter at sætte billeder på livets filosofiske overvejelser i øjenhøjde med børnene. Læs mere.

De siger, det er min egen skyld. Dybest set må det have været min skyld, for jeg er Destiny.

Forestillingen åbner Danmarks største monologfestival: ENESTÅENDE – SOLO PERFORMANCE FESTIVAL l 2023.

I denne stærke monolog tager dramatiker og skuespiller Florence Espeut-Nickless fat i nogle af tidens mest debatterede problematikker som #Metoo, vold mod kvinder og social ulighed i samfundet.

Destiny drømmer stort. Hun drømmer om glamour. Hvis J-Lo kan klare den ud af The Bronx, så kan Destiny klare sig ud af Hill Rise Estate i Chippenham. Hun er desperat efter at komme væk fra den håbløshed, hun er vokset op med.

Destiny er bosat i et af de trøstesløse boligkvarterer i Storbritannien. Vi følger hende på og efter en skæbnesvanger aften, og når en spiral af dramatiske hændelser, sender hende ud i desperate forsøg på at lære at elske og at blive elsket. Den anmelderroste forestilling, med dramatiker og skuespiller Florence Espueut-Nickless på scenen, skildrer livet hos nogle af de millioner af unge, der lever i fattigdom i Storbritannien – og på mange måder også hos udsatte unge i resten af den vestlige verden. Men den giver også et mere generelt indblik i den kamp unge, der forsøger at finde vej, står midt i.

”En skæbnefortælling er inspireret af mine og mine venners udfordringer. De systemer, vi skulle kæmpe imod, de drømme, vi mistede, og dem vi desperat holdt fast i. Det er i sidste ende en fejring af arbejderklassens modstandskraft, drivkraft og beslutsomhed – vores kamp mod vores skæbne, og hvordan vi rækker ud efter stjernerne,”  fortæller Florence Espueut-Nickless om forestillingen, der er inspireret af hendes egen opvækst i et af de mere fattige boligområder i England –  og af beretninger fra unge, der lever under de samme vilkår, som Destiny.

VIDSTE DU?

De seneste 25 år er uligheden steget markant i Danmark. I dag lever 50.000 danske børn i Danmark under fattigdomsgrænsen. I samme periode oplevede de rigeste 1 % af danskerne en indkomststigning på 47 % alene fra 2012-2019. Tallene stammer fra lektor i økonomi ved CBS Birthe Larsens nye bogudgivelse, HVORFOR STIGER ULIGHEDEN – OG HVAD GØR VI VED DET?

FÅ RABAT PÅ FISH’N CHIPS HOS THE FISH BISTRO I NICOLINEHUS

Viser du din dagsaktuelle billet til EN SKÆBNEFORTÆLLING ved The Fish Bistro i Markedshallen i Nicolinehus, får du 10% rabat på deres helt igennem lækre fish’n chips, der normalt sælges for 155,-. Så åbningstider osv. 

AFTER TALK

Den 27. okt. kl. 19.30  fortæller skuespiller Florence Espeut-Nickless og Producent og Community Manager Tom Bevan Creative Ltd (UK) om processen bag forestillingen. En proces, der har involveret nogle af de unge mennesker, der lever i de boligkvarterer i Storbritannien, som forestillingen skildrer. After talk ligger i forlængelse af forestillingen efter en kort pause og kræver ikke ekstra betaling.

FLORENCE ESPEUT-NICKLESS

Florence Espueut-Nickles er en forfatter og skuespiller fra Chippenham i Wiltshire, England, en by uden teater og begrænset adgang til det. Hun skriver om og med arbejderklassesamfund i det sydvestlige England i håbet om at gøre kunsten mere tilgængelig for alle, uanset baggrund og geografisk placering.

EN SKÆBNEFORTÆLLING er hendes debut, og hun har spillet forestillingen på flere store internationale festivaler som fx Edinburgh Fringe i 2022.

Af dramatiker Rhea Leman: Oplev tankevækkende og aktuelt indblik i Hannah Arendts politiske filosofi med ny forestilling med Ina-Miriam Rosenbaum. 

Endnu en bølge af antidemokratiske bevægelser skyller ind over Europa. Radikale tendenser får os til at stille spørgsmål til vores ansvar. Spørgsmål den politiske filosof Hannah Arendt undersøgte hele sit liv. Men hvem var hun?

Vi følger hende på flugt fra nazisterne i 30’ernes Berlin. Som statsløs i Amerika og som The New Yorker-korrespondent, der rapporterer fra retssagen mod topnazisten Adolf Eichmann. Her argumenterer hun med besk og humoristisk vid imod både anklageren og den tiltalte i sin søgen efter en sandhed bag Holocaust. Hun insisterer på, at nuancerne skal frem og skaber sin omdiskuterede teori om ondskabens banalitet. Arendts filosofi rammer os lige nu, hvor krig, hadetale og Fake News konfronterer os med vores personlige moral.

AFTER TALK

Hver aften arrangerer Off Off/ Produktion en snak efter tæppefald med en særlig gæst i forlængelse af forestillingen. Ina-Miriam Rosenbaum præsenterer aftenens gæst og modererer en dialog mellem gæsten og publikum.
Se gæst og tema for hver after talk herunder:

Forsoning og håb – Arendt i nutidens lys

Den 13. september er aftenens gæst filosof og prodekan ved AU Anne Marie Pahuus i en snak om bl.a. hvordan Hannah Arendts tænkning er relevant i dag.

Arendt – demokratiet og den offentlige samtale

Den 14. september får vi besøg af Cand.mag i idehistorie og forstander ved Testrup Højskole Simon Axø.

Arendt om tankeløshed og handling

Den 15. september inviterer Off Off/ produktion til en dialog med adjunkt i idehistorie ved AU Peter Aaboe Sørensen om bl.a. ’ondskabens banalitet’.

Arendt – fra filosofi til dramatik

Den 16. september kommer forestillingens dramatiker Rhea Lehman og fortæller om processen med at omdanne Arendts arbejde og historie til dramatik.

OFF OFF/ PRODUKTION

Off Off/ Produktion er Ina-Miriam Rosenbaums enkeltmandsvirksomhed, som producerer teater og teaterkoncepter i forbindelse med sceneproduktioner, enkeltstående shows, cabareter og revyer. Læs mere.

Se en ærlig, sand, rørende, musikalsk og humoristisk forestilling, der folder et kulturmøde ud.
Om noget så vigtigt, som fremmede, der mødes i øjenhøjde – forskelle til trods.

Det her er fortællingen om to drenge, der kom til Danmark fra Syrien i 2016.
Men i lige så høj grad en forestilling, der handler om den glæde, der opstår, når vi mennesker på trods af forskelle nogle gange surfer ind og finder hinanden.

”Abdul og Ali kom til Danmark, da de bare var store drenge
– nu er de unge mænd. Deres måde at tage Danmark og
livet til sig på bevæger mig. Med Sufi Surf har vi lavet en
livsbekræftende forestilling fyldt med humor og sårbarhed.
Sammen med fire fantastiske musikere folder vi et kulturmøde
ud. Sufi Surf er en forestilling fra hjertet,”
fortæller Lars Dammark, kunstnerisk leder af teaterRum.

teater Rum

teater Rum består af skuespiller og dramatiker Lars Dammark. Teatrets vision er at skabe rum for sammenhæng og fællesskab. teaterRum modtager støtte fra Projektstøtteudvalget under Kunststyrelsen, Aarhus Kommune og Beckettfonden.

Læs mere om teaterRum

TRILOGIEN: Vrede

En historie om hvor lang vej, der er hjem, når vreden har fået os til at løbe af huse – kom med på rejse gennem vredens stadier

Hun blev så flintrende gal
Hun blev så sprut arrig
Hun blev så edderspændt rasende
At hun åbnede vinduet og kravlede ned ad stigen
og så løb hun.

Hun løb og løb og løb og løb
Og løbløbløb
Og hun løb hen og hun løb rundt
Og løb over og løb under
Og løb ned, ned, ned, ned, ned
Og løb opopopopop
Og løb frem og løb langs med
Og løb væk, væk, væk
Og da hun vendte sig om,
Så var huset blevet til en prik.

Forestillingen er 2. del af vores trilogi om tre store følelser, ingen af os kommer udenom i livet: Frygt, vrede, kærlighed. Husk: Trilogiens forestillinger kan fuldstændigt problemfrit ses uafhængigt af hinanden.

Artist talk efter forestillingen 8. marts kl. 19.30

Hvornår er vreden konstruktiv, og hvornår hæmmer den os? Hvordan håndterer vi den, og hvordan gennemlever vi den?

Frygten og vreden hænger sammen. Pensioneret lektor i pædagogisk psykologi Jes Elnif deler derfor også denne aften ud af sin viden og erfaring med menneskers kamp for at håndtere store følelser i en inspirerende samtale med Bodil Alling (se JEG ER IKKE BANGE FOR NOGET).

Har du hørt, at børns læselyst daler? Er det ikke forfærdeligt?
DET HEMMELIGE BIBLIOTEK 1 og 2 er et smukt rum, der åbner læseoplevelsen for børn og voksne.

Når bøgerne på biblioteket ikke lånes af nogen,
ryger de ned i den mørke kælder.
Der står de så med ryggen til fyldt med historier,
der kan få mit hjerte til at briste eller bære, eller svimle af lykke.
Jeg har hentet to af bøgerne, som er hemmelige, til de bliver åbnet.

I denne sæson kan skoleklasser frit vælge mellem DET HEMMELIGE BIBLIOTEK 1 og 2, alt efter hvilke klassetrin, I ønsker at have med i teatret.

NB: Dette er kun en mulighed for skoleklasser. Som privatperson kan du købe billet til DET HEMMELIGE BIBLIOTEK 2 i denne sæson.

DET HEMMEILIGE BIBLIOTEK 1

For 3.-5. klasse / familieforestillinger for børn fra 8 år og voksne.

Hej der, kom indenfor
Så skal jeg vise dig
En historie, der drejer rundt og rundt
Den flakser afsted med vinden
Og trøster den, der græder
Og hjertet spjætter en hopsasa.

DET HEMMELIGE BIBLIOTEK 2

For 0.-2. klasse / familieforestillinger for børn fra 6 år og voksne.

Når der ikke er nogen, der kan svare på spørgsmålet,
må de selv rejse ud i verden for at finde svaret.
De rejser over stok og sten under den mørke himmel over det dybe vand
videre, henover iskolde, snedækkede marker.
2 børn med hue og vanter og en hund.

Om konceptet, aldersgrupper og billetbestilling

Historien er hemmelig, indtil den bliver fortalt.
Skuespiller Bodil Alling er i forestillingerne akkompagneret af de dejligste billeder og Søren Søndbergs vidunderlige musik og lydunivers.

De to forestillinger fremføres i den samme scenografi, men udgør to helt forskellige historier, billed- og lyduniverser.
Derfor spiller de for to forskellige aldersgrupper.

Når I som skoleklasse bestiller billetter via direkte kontakt til teatret, afgør elevernes alder på den måde, hvilken af de to forestillinger, I kommer til at se.