HER, DER OG ALLEVEGNE

En visuelt dragende, ordløs, musikalsk forestilling for børn og voksne.

Her, der og allevegne er en vidunderlig oplevelse af kløgtig, analog opfindsomhed, smukke visuelle effekter og skøn musik. Forestillingen filosoferer over tid, naturen og menneskets plads i det hele. Her kan børn og voksne møde en legesyg forestilling om et hus, der forandrer sig og viser nye sider af sig selv og sine beboere med de fire årstider.

En del af ENESTÅENDE Festival 23.

PETITES PERCEPTIONS

Scenekunstneren Katerini Antonakaki er ny kunstnerisk leder hos Petites Perceptions, som her fortsætter sit arbejde med tværfagligt objektteater. Hun er kendt for at bruge rum, billeduniverser og lyd i dragende og uforudsigelige forestillinger. Læs mere. 

 

MIT LILLEBITTE KÆMPESTORE VÆRELSE

En ordløs soloforestilling i magisk miniformat for alle børn mellem 2-5 år

Hvad er det her, og hvad er det? Vi opdager, at når nysgerrigheden tager over, så kan drengen Daniel med en pude, en taske og en dyne forvandle sit værelse til alting.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

MEMORY WAX (S)

Memory Wax er et dansekompagni, der producerer forestillinger med et stærkt visuelt udtryk for børn, unge og voksne. Kompagniets mission er at gøre opmærksom på dansen som kunstform og fremme dens rolle i samfundet. Læs mere. 

TO ORD – DET ER ALT RIGELIGT

En humoristisk og absurd monolog om en kvinde, der laver midtvejs-status over livet.

På scenen er der en kvinde, en stol og en taske. Det er tid til at gøre status over hele hendes liv. Frem af tasken tager hun forskellige genstande, én efter én. Indholdet er ikke stort, og den smule, der er, er ikke noget smukt syn. Det bliver en slags absurd og eksistentiel opgørelse, der altid starter med ordene “Jeg kan godt lide…” Det er hele hendes liv, der udfolder sig foran os. Lidt efter lidt, efterhånden som tasken gradvist tømmes, bliver vi vidne til en absurd historie, som ikke nødvendigvis ender godt.

Den finurlige humor og den poetisk-absurde tekst er karakteristisk for Guandaline Saglioccos arbeide. Med TO ORD – OG DET ER ALT RIGELIGT giver Sagliocco liv til en virkelig sjov forestilling, der også rummer stor dybde og et lag af mørk alvor.

Skuespiller Guandaline Sagliocco om forestillingen

Manuskriptet er skrevet af den franske dramatiker Philippe Dorin. Jeg er meget begejstret for teksten; humor og tragedie kombineret i en absurd verden, der minder om Becketts. Dorin tematiserer det væsentlige i livet: At kunne sove, at kunne fylde sin ensomhed ud, om at træffe valg. Uden at moralisere. Jeg fandt en masse fællestræk i sproget. En slags poetisk absurd verden, der afslører en menneskelig dybde.

Historien er ikke som et færdigt og lukket værk, men er en her og nu-oplevelse, der giver plads til fortolkning. Den skaber refleksion over det at finde sin plads i verden. Afmagt og identitetsspørgsmål er to vigtige temaer i stykket. Manuskriptet er subtilt og tvetydigt, det kan forstås på flere niveauer. Teksten er stram, både brutal og naiv, dyb, konkret og surrealistisk. Hver strofe afslører lidt efter lidt karakteren og er med til at give nye elementer i puslespillet, der udgør hvem denne kvinde er – og hendes historie.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023 og spilles på letforståelig norsk.

SAGLIOCCO ENSEMBLE (NO)

Sagliocco Ensemble blev etableret i 1988 af Guandaline Sagliocco og Håkan Islinger. Sagliocco Ensemble fik sit internationale gennembrud i 1997 med “HISTORIEN OM DEN FALDNE HELT”, der vandt prisen for Bedste Forestilling under Festival Fringe i Edinburgh. Siden har kompagniet optrådt i Sverige, Danmark, Finland, Tyskland, Holland, Belgien, Østrig, Frankrig, Wales, Skotland, USA, Canada og Taiwan. Læs mere.

Guandaline Sagliocco  er netop blevet tildelt Vestfold og Telemark fylkeskulturpris 2023 grundet sit mangeårige scenekunstneriske virke.

Sagliocos poetiske, absurde og legende forestillinger er af høj kvalitet, og er efterspurgt over det meste af Europa både af arrangører og festivaler. TO ORD som gæster ENESTÅENDE festivalen har publikum nu muligheden for at møde en utrættelig, meget kreativ og hylende sjov skuespillerinde, der har turneret rundt i Europa og gennem årene, har spillet over 3.000 forestillinger for over 220.000 publikummer. Hun har en helt særlig kommunikation med publikum, hvilket gør hende elsket af et stort publikum. Sagliocco har modtaget en række priser, og hendes kunstneriske virke er et vigtigt bidrag til den moderne norske scenekunst.

JEG GÅR #TEXTMEWHENYOUGETHOME (aflyst)

Forestillingen er desværre aflyst grundet sygdom. Du kan i stedet opleve forestillingen DET DER DRIKKER den 2. november. 

“Skammen træder frem, hver gang dine grænser trædes ned.”

JEG GÅR er en stærk og personlig forestilling om angsten for at gå alene – i mørket – på øde steder og frygten for mænd. De mænd, der gemmer sig i skyggerne, som sniger sig ind på én og kidnapper, mishandler, voldtager og myrder. En mørk aften i kølvandet på #METOO begynder en kvinde at gå.

Hun går for sin søn. Hun går for sin mand. For alle de mænd hun kender og elsker.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

ODSHERRED TEATER

Odsherred Teater er egnsteater på Sjælland. Teatret vægter samarbejdet med andre teatre, kulturinstitutioner, foreninger, organisationer, m.fl. Institutionen udfordrer gerne begrebet “teater” og ser gerne scenekunsten indgå i vidt forskellige sammenhænge. Læs mere.

DET DER DRIKKER

Hårdtslående, vildtvoksende og humoristisk monolog om at være fanget i et misbrug med Olaf Højgaard. Instrueret af blandt andre Christian Lollike.

Hvad er det, der drikker i alkoholikeren? Kan det stoppes, inden det stopper alkoholikeren?
Skuespiller Olaf Højgaard skildrer et menneske i opløsning. En deroute af misbrugets progression, følelsen af kaos og sindets overlevelsesstrategier. Forestillingen sætter et direkte aftryk i tilskueren og giver en umiddelbar forståelse af, hvad misbrug er, og hvad det vil sige at være misbruger.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

AFTER TALK – også den 2. nov.

Efter forestillingen den 1. og 2. nov. 2023 uddyber skuespiller og dramatiker Olaf Højgaard forestillingens fortælling ved at fortælle om arbejdet og motivationen bag forestillingen, som han har skrevet ud fra personlige erfaringer.  After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.

OLAF HØJGAARD

Olaf Højgaard er uddannet ved Aarhus Teaters elevskole i 2002 og har siden arbejdet på en lang række danske teatre bl.a. Hamlet Scenen, Sort/Hvid, Momentum og Aarhus Teater. Du kender ham måske fra hans rolle som efterforsker i TV-serien Kastanjemanden. Han modtog i 2013 Reumert juryens særpris for sin hovedrolle i Christian Lollikes MANIFEST, og snart er han aktuel i biograffilmen BASTARDEN af Nikolaj Arcel.

Olaf Højgaard har med DET DER DRIKKER skrevet en stærkt personligt inspireret monolog, og han er meget åben omkring sin kamp som tidligere misbruger. Han har netop medvirket i DR’s dokumentarserie DRUKKULTUR, hvor forfatter og tidligere alkoholiker Jesper Stein interviewer forskellige kulturpersonligheder, der har haft misbrug inde på kroppen og har arbejdet med temaet kunstnerisk.
Du kan læse mere om Olaf Højgaard og hans personlige oplevelser med alkoholmisbrug i dette interview i Berlingske fra marts 2022.

 

 

OM IKKE NU HVORNÅR SÅ?

Vi har programsat en ekstra-forestilling den 1. marts grundet stor efterspørgsel.

Nis Bank-Mikkelsen fremfører moderne, musikalsk epos om frihedslængsel, fællesskab og overlevelse.

En intens iscenesættelse af Primo Levis roman om urmageren Mendel, der er på flugt fra tyskerne i Hviderusland. Romanen har et eksistentielt budskab, hentet fra rabbinernes hellige skrifter Talmud: Hvis ikke jeg sørger for mig selv, hvem gør så? Og når jeg tænker over mig selv, hvem er jeg så? Og om ikke nu, hvornår så?

Den utrolige odyssé gennemspiller både krigens og menneskehedens indre og ydre drama – fra død, forræderi og had, til humor og kærlighed, der trodser alt. Stemningen bliver gribende og intens, når Nis Bank-Mikkelsen bliver talerør for Levis skæve persongalleri af jødiske skræddere, håndværkere og musikere.

En forestilling med indlevelse og fuld af smuk klezmermusik.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

NIS BANK-MIKKELSEN

Nis Bank-Mikkelsen blev uddannet fra Aarhus Teater i 1969 med efterfølgende ansættelse på teatret frem til 1978 og har siden bl.a. været ansat hos Café Teatret, Folketeatret, Gladsaxe Teater og Det kongelige Teater. Han har medvirket i tv-serier som Matador, TAXA og Krøniken. Han er desuden en afholdt oplæser hos DR, hvor han gennem de senere år også kendes for sin medvirken i satireprogrammet Rytteriet.

MUTTERS ALENE

En sjov og bevægende, ordløs historie om at føle sig hjemme. For de 2-6-årige og deres voksne.

MUTTERS ALENE er en visuel, humoristisk ordløs forestilling om at have et hjem. Det er en helt særlig, overraskende og dygtigt udført  fysisk forestilling, der helt sikkert skaber undren, grin og begejstring hos det yngre publikum.

Der er en firkant.
Er det et hus?
Der er en lyd.
Er der nogen inde i huset?
Hvem er derinde?

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

SIMONE DE JONG COMPANY (NL)

Simone de Jong Company i Amsterdam skaber scenekunst for familier baseret på bevægelse, musik og fantasi. Deres produktioner er originale, sjove og følsomme. Teatret beskriver selv, at de fleste af deres forestillinger er ordløse, fordi det talte ord for et lille barn kun er ét af mange former for sprog. Simone de Jong Company tager udgangspunkt i det fysiske og sigter efter at sætte billeder på livets filosofiske overvejelser i øjenhøjde med børnene. Læs mere.

EN SKÆBNE-FORTÆLLING

De siger, det er min egen skyld. Dybest set må det have været min skyld, for jeg er Destiny.

Forestillingen åbner Danmarks største monologfestival: ENESTÅENDE – SOLO PERFORMANCE FESTIVAL l 2023.

I denne stærke monolog tager dramatiker og skuespiller Florence Espeut-Nickless fat i nogle af tidens mest debatterede problematikker som #Metoo, vold mod kvinder og social ulighed i samfundet.

Destiny drømmer stort. Hun drømmer om glamour. Hvis J-Lo kan klare den ud af The Bronx, så kan Destiny klare sig ud af Hill Rise Estate i Chippenham. Hun er desperat efter at komme væk fra den håbløshed, hun er vokset op med.

Destiny er bosat i et af de trøstesløse boligkvarterer i Storbritannien. Vi følger hende på og efter en skæbnesvanger aften, og når en spiral af dramatiske hændelser, sender hende ud i desperate forsøg på at lære at elske og at blive elsket. Den anmelderroste forestilling, med dramatiker og skuespiller Florence Espueut-Nickless på scenen, skildrer livet hos nogle af de millioner af unge, der lever i fattigdom i Storbritannien – og på mange måder også hos udsatte unge i resten af den vestlige verden. Men den giver også et mere generelt indblik i den kamp unge, der forsøger at finde vej, står midt i.

”En skæbnefortælling er inspireret af mine og mine venners udfordringer. De systemer, vi skulle kæmpe imod, de drømme, vi mistede, og dem vi desperat holdt fast i. Det er i sidste ende en fejring af arbejderklassens modstandskraft, drivkraft og beslutsomhed – vores kamp mod vores skæbne, og hvordan vi rækker ud efter stjernerne,”  fortæller Florence Espueut-Nickless om forestillingen, der er inspireret af hendes egen opvækst i et af de mere fattige boligområder i England –  og af beretninger fra unge, der lever under de samme vilkår, som Destiny.

VIDSTE DU?

De seneste 25 år er uligheden steget markant i Danmark. I dag lever 50.000 danske børn i Danmark under fattigdomsgrænsen. I samme periode oplevede de rigeste 1 % af danskerne en indkomststigning på 47 % alene fra 2012-2019. Tallene stammer fra lektor i økonomi ved CBS Birthe Larsens nye bogudgivelse, HVORFOR STIGER ULIGHEDEN – OG HVAD GØR VI VED DET?

FÅ RABAT PÅ FISH’N CHIPS HOS THE FISH BISTRO I NICOLINEHUS

Viser du din dagsaktuelle billet til EN SKÆBNEFORTÆLLING ved The Fish Bistro i Markedshallen i Nicolinehus, får du 10% rabat på deres helt igennem lækre fish’n chips, der normalt sælges for 155,-. Så åbningstider osv. 

AFTER TALK

Den 27. okt. kl. 19.30  fortæller skuespiller Florence Espeut-Nickless og Producent og Community Manager Tom Bevan Creative Ltd (UK) om processen bag forestillingen. En proces, der har involveret nogle af de unge mennesker, der lever i de boligkvarterer i Storbritannien, som forestillingen skildrer. After talk ligger i forlængelse af forestillingen efter en kort pause og kræver ikke ekstra betaling.

FLORENCE ESPEUT-NICKLESS

Florence Espueut-Nickles er en forfatter og skuespiller fra Chippenham i Wiltshire, England, en by uden teater og begrænset adgang til det. Hun skriver om og med arbejderklassesamfund i det sydvestlige England i håbet om at gøre kunsten mere tilgængelig for alle, uanset baggrund og geografisk placering.

EN SKÆBNEFORTÆLLING er hendes debut, og hun har spillet forestillingen på flere store internationale festivaler som fx Edinburgh Fringe i 2022.

ALICE I EVENTYRLAND – for voksne

Farlig, forskruet og forvandlende. Tag med Alice på et syretrip på bunden af det sorteste kaninhul. Intet er, som det ser ud, i landet på den anden side.

Oplev Asterions Hus’ version af Lewis Carrolls elskede klassiker. I al sit syrede, monstrøse og unheimliche væsen. I et kabinet af fantastiske skabninger sker forvandlinger for øjnene af publikum, når kostumerne transformeres og kommer til live sammen med danser og performer Tilde Knudsen. En forestilling fuld af forunderlig absurditet.

ASTERIONS HUS

Asterions Hus er anerkendt for fysiske og eksperimenterende fortolkninger af store fortællinger i smukke og poetiske opsætninger. Læs mere om Asterions Hus.

ARENDT – AT SE I MØRKE

Af dramatiker Rhea Leman: Oplev tankevækkende og aktuelt indblik i Hannah Arendts politiske filosofi med ny forestilling med Ina-Miriam Rosenbaum. 

Endnu en bølge af antidemokratiske bevægelser skyller ind over Europa. Radikale tendenser får os til at stille spørgsmål til vores ansvar. Spørgsmål den politiske filosof Hannah Arendt undersøgte hele sit liv. Men hvem var hun?

Vi følger hende på flugt fra nazisterne i 30’ernes Berlin. Som statsløs i Amerika og som The New Yorker-korrespondent, der rapporterer fra retssagen mod topnazisten Adolf Eichmann. Her argumenterer hun med besk og humoristisk vid imod både anklageren og den tiltalte i sin søgen efter en sandhed bag Holocaust. Hun insisterer på, at nuancerne skal frem og skaber sin omdiskuterede teori om ondskabens banalitet. Arendts filosofi rammer os lige nu, hvor krig, hadetale og Fake News konfronterer os med vores personlige moral.

AFTER TALK

Hver aften arrangerer Off Off/ Produktion en snak efter tæppefald med en særlig gæst i forlængelse af forestillingen. Ina-Miriam Rosenbaum præsenterer aftenens gæst og modererer en dialog mellem gæsten og publikum.
Se gæst og tema for hver after talk herunder:

Forsoning og håb – Arendt i nutidens lys

Den 13. september er aftenens gæst filosof og prodekan ved AU Anne Marie Pahuus i en snak om bl.a. hvordan Hannah Arendts tænkning er relevant i dag.

Arendt – demokratiet og den offentlige samtale

Den 14. september får vi besøg af Cand.mag i idehistorie og forstander ved Testrup Højskole Simon Axø.

Arendt om tankeløshed og handling

Den 15. september inviterer Off Off/ produktion til en dialog med adjunkt i idehistorie ved AU Peter Aaboe Sørensen om bl.a. ’ondskabens banalitet’.

Arendt – fra filosofi til dramatik

Den 16. september kommer forestillingens dramatiker Rhea Lehman og fortæller om processen med at omdanne Arendts arbejde og historie til dramatik.

OFF OFF/ PRODUKTION

Off Off/ Produktion er Ina-Miriam Rosenbaums enkeltmandsvirksomhed, som producerer teater og teaterkoncepter i forbindelse med sceneproduktioner, enkeltstående shows, cabareter og revyer. Læs mere.