Vinterferie: Se musikalsk familieforestilling om at undre sig over verden omkring os – for de helt små børn og deres voksne.

Ragnhild og Erik sidder på kajen og kaster en fiskeline ud i havet. Hvad mon hun trækker op? En fisk?
En krabbe? Noget nogen har smidt væk?
Eller måske en flaskepost?

Hvem er den fra?

Kom og se, hvad Ragnhild og Erik finder der, hvor hav og land støder sammen, og den ene verden møder den anden.
Her kan velkendte ting virke underlige eller anderledes, og vi udforsker dem sammen.

Træd ind i et forunderligt landskab, der overtager teatersalen, når sæsonen er slut.

Teatret trækker gardinerne for og slukker lyset i sommerferieperioden.
Men hvad sker der bag gardinerne, når alle er gået?

Teatret Gruppe 38 og The Garden Studio byder indenfor i teatermørket, hvor naturen er brudt ind gennem teatersalens loft og vægge.
Og hvor rester af dragende fortællinger og smuk musik breder sig.

Her kan du gå opdagelse i en dragende oplevelse, hvor du nok møder et venligt dyr eller to, falder over en forunderlig fortælling og får nye indtryk,
der taler til dine erindringer om sommer og natur.

Din billet inkluderer en både delikat og velsmagende servering (vælg mellem tre forskellige), kreeret med omhu af madkunstner Jakob Vinkler fra The Garden Studio
– og et velskænket glas eller en kop god kaffe eller hjemmelavet lemonade.

Få en sanselig oplevelse med brudstykker af litterære værker og dejlige toner.

MENU

Vælg mellem:

1. Et eventyrligt glas
Et køligt glas Sauvignon Blanc med Intens aroma af bl.a. hyldeblomst, passionsfrugt og moden grape.
Sprød og fyldig, med god friskhed og en lang eftersmag.
Serveres med knækbrød, soltørret tomatpesto og saltede kerner.

2. En himmelsk mundfuld
Rabarbermarzerintærte med syrlig kagecreme, sommerbær, bærcoulis og blomster.
Serveres med en kop kaffe eller en kop the.

3. En lækker slurk
Hjemmelavet lemonade lavet fra hyldeblomst og hybenrose.
Serveres med bær og saltede kerner.

HVAD MED ALLERGENER?

Du/I kan altid henvende jer til personalet for at forhøre jer nærmere omkring allergener.

HVOR LANG TID SKAL JEG/VI AFSÆTTE?

Vi anslår, at det tager omkring 1 time at komme ud i alle afkroge af forundringskabinettet og at nyde jeres servering,
men som på et museum afgør I selv varigheden af jeres besøg.

HVAD ER ÅBNINGSTIDERNE – OG HVORNÅR SKAL VI KOMME?

Fredag-søndag d. 20.- 22. juni 2025 (en del af LitX Festival):
Fredag: Kl. 17.00-21.00
Lørdag og søndag: Kl. 13.00-17.00

Torsdage-søndage fra d. 26. juni-3. august 2025:
Torsdage og fredage: Kl. 18.00-21.00
Lørdage og søndage: Kl. 13.00-17.00

Køb billetter online eller i døren – når du køber billet i døren, kan der være lidt ventetid i vores vidunderlige café.

Bemærk at teatret og forundringskabinettet lukker på sluttidspunktet alle dage.

HVORDAN KOMMER JEG I KONTAKT MED JER?

Kontoret er sommerlukket fra den 5. juli-3. august 2025.
Derfor skal du i denne periode henvende dig fysisk på Teatret Gruppe 38 inden for forundringskabinettets åbningstider, hvis du vil i kontakt med vores personale.
Vi besvarer ikke e-mails, og vi kan ikke love, at vi kan besvare alle telefonopkald inden for åbningstiderne.

Bemærk: Til dette arrangement kan vi ikke, som normalt, ombytte dine billetter til et andet arrangement mod et administrationsgebyr.

HVAD HVIS JEG HAR BRUG FOR HJÆLP TIL BILLETKØB – OG KAN JEG OMBYTTE TIL EN ANDEN DATO?

Har du behov for hjælp med din billetbestilling, anbefaler vi dig at møde op inden for åbningstiden og købe billet i døren.
Som udgangspunkt bliver eventet ikke udsolgt.

Hvis det er nødvendigt, kan du vælge at ringe til vores billetudbyder Billetten A/S for at bestille eller ombytte billetter til en anden dato.

Bemærk, at Billetten A/S i så fald fakturerer dig et ekspeditionsgebyr på 40 kr. og et ombytningsgebyr på 25 kr.

Telefon: +45 70 20 20 96.

Se hvornår telefonen er åben på Billetten A/S’ hjemmeside – før mig derhen.

HVAD ER THE GARDEN STUDIO?

Jakob Vinkler og Ulla Lundsgart, der er kunstnerisk ledere hos The Garden Studio på Djursland i Homå.
The Garden Studio, der arbejder i krydsfeltet mellem kunst, videnskab og gastronomi, blander høje ambitioner med tilgængelighed, åbenhed og invitationer ind i oplevelsesbaserede kunstneriske universer.
The Garden Studio arbejder bl.a. med kunstneriske residencies i Homå, tværkunstneriske produktioner og alternative og inspirerende workshops for virksomheder.

Jakob Vinkler – gastronom og kunstnerisk innovator

Jakob Vinkler er en markant aktør indenfor gastronomi og kulturproduktion med over 20 års erfaring i at udvikle kreative og integrerende projekter, hvor mad, kunst og kultur mødes.
Han har med sit arbejde været med til at definere gastronomi som en oplevelse, der går ud over det rent kulinariske.
Han har med sin alsidige karriere været med til at forme, udvikle og kuratere innovative projekter i Danmark og internationalt.

Jakobs karriere er formet af en række spændende og tværfaglige initiativer, hvor han har haft en central rolle som både projektleder, producent, og gastronomisk udvikler.

Tidligere har Jakob Vinkler bl.a. været koordinator for en række projekter under Kulturhovedstad Aarhus2017 (fx Fish-a-deli Circus og The Catastrophic Meal), partner i European Region of Gastronomy
og en nøglefigur i udviklingen af Det Gastronomiske Turistkontor i samarbejde med Business Region Aarhus og Business Region MidtVest.

Jakob Vinklers evne til at kombinere gastronomi og kunst har været synlig i en lang række kulturprojekter, herunder danseforestillingen The Blast Supper under Aarhus Festuge,
og Carnevale, en tværæstetisk teaterperformance om kødets rolle i samtiden.

Det er desuden Jakob Vinkler, Teatret Gruppe 38 samarbejder med i forbindelse med forestillingen 9 EPISTLER OG EN BOLLE MED SMELTET OST.

Ulla Lundsgart – tværæstetisk kunstner og facilitator af møder mellem natur, kunst og publikum

Ulla Lundsgart er uddannet på det Jydske Kunstakademi og har med sit arbejde formået at skabe et unikt rum for kunstnerisk samarbejde og publikumsinvolvering.
I 2018 grundlagde hun den første version af The Garden Studio: The Garden Studio at Ansegaard.

Organisationen fungerede som et mødested for professionelle kunstnere og en platform, hvor grænserne mellem kunstner og publikum blev udfordret.

Ulla arbejder ud fra en dyb respekt for naturen, der har en væsentlig rolle i hendes kreative proces.
Derudover er hun drevet af at skabe rum, hvor kunstnere samarbejder på tværs af discipliner, og hvor publikum får mulighed for at træde ind i kunstens “maskinrum”.
Det understreger en rød tråd i hendes arbejde: Troen på at alle mennesker har en væsentlig relation til naturen, og at alle mennesker har en skabende dimension,
der skal stimuleres og anerkendes.

Ved at skabe rum, hvor kunst og natur bidrager side om side, skaber hun taktile, følelsesmæssige og sensoriske oplevelser.

Ullas tilgang til kunst er integreret og helhedsorienteret. Hun er med The Garden Studio en drivkraft, der skaber fællesskaber,
hvor kunstnere kan samarbejde på nye måder, og hvor publikums deltagelse er en aktiv del af den kunstneriske oplevelse.

Han er en granvoksen mand med et evigt ønske om at høre til.
Oplev en intens, rørende og billedrig forestilling med Lars Dammark.

Han står lige foran os. En granvoksen mand. Han skildrer varmt og underfundigt sit ophav.
Der er for så vidt kærlighed nok. Men en søster kræver forældrenes opmærksomhed. Og efterhånden, som han dykker ned i barndommens land
og det lidt skæve familieforhold, får vi øje på sorgen over at være overset og en smertefuld kamp for at tilpasse sig sin usynlighed.

Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025

Teaterleder, dramatiker og skuespiller på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling modtog i september,
sammen med leder af teater Rum, dramatiker og skuespiller Lars Dammark,
Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025 for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Juryen skrev blandt andet i sin motivation:

“Bodil Alling og Lars Dammark modtager i år prisen for et modigt manuskript,
der ikke er bange for at formidle det svære følelsesliv i en relation, hvor den ene part ikke passer ind i normen.

Kunsten at leve er besværlig.
Kom med til en ordløs, absurd klovneforestilling, der udforsker kærlighedens og livets kompleksitet.

Den ordløse forestilling BARE VENT følger to naive sjæle. En kvinde og en mand, der kæmper med at finde livets melodi i et poetisk og melankolsk univers.

Som alle andre tumler de også med modløshed, overmod, sårbarhed, sejre og nederlag.
Og de to udvikler en dyb og betingelsesløs hengivenhed for hinanden.

BARE VENT demonstrerer kærlighedens nødvendighed i en tragikomisk tone, hvor gråd og grin går hånd i hånd.
Man kan ikke undgå at røres over de to personers troskyldighed og over alt det, der ikke behøver at blive sagt.

Se en rørende – og langt fra humorforladt – fortælling om et sårbart og akavet møde
mellem to mennesker, der begge bærer på så dyb en ensomhed, at den næsten ikke tør mærkes. 

Han har aldrig set boghandelen før. Det er som om, en gåde stråler ud af den.

Som barn elskede han at læse. Nu føles erindringen overvældende.
Fryden ved at læse forsvandt og blev til ensomhed og sort opgivelse.  

Næsten uden at opdage det, går han ind i boghandlen. Han ved ikke hvorfor.

Han ser kvinden bag disken, og han genkender sin egen ensomhed i hende.
Langsomt hjælper de hinanden tilbage til en skrøbelig glæde og kontakt med omverden. 

“Kald på mig igen, når du en sommerdag ser mig, med et savn så smertefuldt som barndommens hjemve, stå under den blomstrende hyld. “

Forestillingen KALD PÅ MIG IGEN er tredje del af teater Rum’s trilogi omkærligheden i de helt nære relationer. Den efterfølger
den reumertbelønnede Sangen om Oda og Anton, og i denne sæson har tetaer Rum premiere på trilogiens tredje forestilling
Historien om Poul her på Teatret Gruppe 38.

Forlæng din teateroplevelse med en langbordsmiddag
sammen med dramatiker og skuespiller Lars Dammark

Den 2. februar kan du tilkøbe spisning ved langbord sammen med en eller flere af forestillingens medvirkende og andre publikummer efter forestillingen.

Servering ved langbord foregår kl. 18.30 på Øens Madhus.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Tilkøb en servering med normal bordreservation før din forestilling

Den 3. og 4. februar kan du tilkøbe mad og drikke på Øens Madhus med normal bordopstilling,
så du her kun sidder til bords med dine ledsagere.

Serveringen foregår den 3. og 4. februar på Øens Madshus kl. 18.00-19.00,
og du foretager tilkøbet via Teatret Gruppe 38 ved billetkøb.

Efter tilkøb af mad og drikke, skal du ikke foretage dig yderligere.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Med sine to hænder og indholdet af en syæske fremfører den spanske dukkefører Javier Aranda
et helt liv. Se en sjov og underfundig forestilling for voksne – og børn fra 8 år.

Et strejf af galskab og varm humor strømmer ud af denne charmerende skildring af menneskelivet.
Fra fødslen, gennem kærligheden, til den uundgåelige afslutning, når sjælen flyver videre.

Aranda puster liv i sine hænder, og dermed i uimodståelige karakterer.
Med præcision skildrer han livet fra alle sider: Absurd, komisk, sandt. Og så er det slut.

En forestilling i lille skala, der er stor og berigende kunst.
Det er genialt – og meget sjovt.

FØDT AF ET SYSKRIN spillede for udsolgte sale og vandt publikums hjerter, da den gæstede ENESTÅENDE FESTIVAL i 2025.
Nu har du igen, og måske for sidste gang, chancen for at opleve denne charmerende perle af en forestilling i Aarhus.

Om Javier Aranda

Javier Aranda er kendt for sine unikke og poetiske forestillinger,
hvor han med stor dygtighed anvender sine hænder og hverdagsting til at fortælle menneskelige historier – ofte helt uden ord.

Aranda formår at give liv til objekter og skabe stærke følelsesmæssige oplevelser, ofte med et humoristisk og varmt præg.
Hans forestillinger er kendetegnet ved kreativitet, håndværksmæssig kunnen
og en særlig evne til at formidle det store i det små, så både børn og voksne fanges af fortællingen.

Tilkøb en servering mad og drikke efter din forestilling

Den 26. januar kan du tilkøbe mad og drikke på Øens Madhus.

Serveringen foregår den 17. og 18. november på Øens Madshus kl. 18.15-19.15,
og du foretager tilkøbet via Teatret Gruppe 38 ved billetkøb.

Efter tilkøb af mad og drikke, skal du ikke foretage dig yderligere.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Denne skønne kabaret tager dig med på en musikalsk rejse gennem kærlighedens vanskelige væsen,
livets almindeligheder, krig og frihedstrang. Oplev Søs Banke under ENSTÅENDE Festival 2025. 

NB: Udsolgt. 

Få en musikalsk fortælling om englen Babylon, der forsøger at hitte rede på menneskenes verden.

BABEL, BABEL, BABEL er en grotesk kabaret med humor, ironi og lidenskab.
Langsomt drages vi stadig dybere ind i kærlighedens og livets afkroge, med både lethed og alvor.

Kabareten er bygget op omkring musik fra 30’erne og 40’erne af blandt andre P.H., Edith Piaf, Brecht, Balz, Weil og Hollaender m.m.

Kom med til en aften med en helt særlig stemning. 

Om Søs Banke og Nordisk Teaterlaboratorium

Nordisk Teaterlaboratorium er en eksperimenterende institution med base i Holstebro,
tidligere kendt som Odin Teatret.
Institutionen fungerer som et laboratorium for scenekunst, innovation og samskabelse på tværs af kulturer.

Søs Banke, der oprindeligt er uddannet i dramaturg fra Aarhus Universitet, er skuespiller, instruktør og kunstnerisk koordinator ved Nordisk Teaterlaboratorium.
Hun har en over 30 år lang karriere inden for teaterbranchen bag sig.

Karakteren Babylon skabte Banke selv for over 20 år siden.
Siden har Babylon været centrum for flere kabareter, og senest har Søs Banke vækket figuren
til live i BABEL, BABEL. BABEL.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Tag børn og voksne med til en ordløs dukketeaterforestilling med komik og poesi.

Se en lille men dybsindig forestilling, centreret omkring hænder og deres symbolske kraft.

Vores hænder kan skabe næsten alt. Fra sublim skønhed til de forfærdeligste grusomheder.

Guillem Albàs hænder tager os i denne forestilling med på en rejse, der minder os om vigtigheden af menneskelighed og fællesskab
i en verden fuld af tilsyneladende uendelig digital stimulering.

HÅNDHOLDT er dukketeater, dans, cirkus, klovneri og magi; alt sammen frembragt ved brug af Albàs egne hænder og ganske enkle virkemidler.
Se en opslugende forestilling, hvor humor og følelser smelter sammen i små, letforståelige historier.

Om Guillem Albà

Guillem Albà er en klovn og scenekunstner med sit eget sprog.
Han er født ind i en familie, der arbejder professionelt med dukketeater, og hans forestillinger udgør et uimodståeligt kunstnerisk univers,
der konstant udvikler sig og kombinerer discipliner som klovnekunst, dukke- og objektteater, musik og fysisk teater.

Mange af hans forestillinger er tekstløse og skifter mellem humor, poesi og absurditet – alt sammen med minimal scenografi og stort fysisk nærvær.
Albà har modtaget flere nationale og internationale priser. HÅNDHOLDT har også høstet priser på flere festivaler.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Kom med til en finurlig strøm af musik og fortælling – en mørk kabaret.
Se ny musikalsk forestilling med Limfjordsteatrets huspoet Lasse Popp.

”Jeg vidste jo godt, at vi alle sammen bliver gamle, men jeg troede, det var noget, der lå ude i fremtiden”.

Denne forestilling vender alt fra drømme til skoleskyderier, soldaterdagbøger, valgkamp, livslede og andre elefanter i porøse rum.
Med en trodsig humor, selvironi og godt selskab fra Lasse og Bastian Popp.

Nogle tanker kan rumstere, forstyrre, tynge og skræmme. Andre er måske blot en stemning, som hurtigt må indfanges, inden den forsvinder igen.
Nogle tekster er skæve og morsomme – andre rummer både mørke og kant. Og måske der viser sig at være en slags sammenhæng i det hele.

Oplev Popp-holdet og et hav af instrumenter – fra kontrabas og klarinet til mandolin og pumpeorgel.
Lasse Popp er fast huspoet hos Limfjordsteatret og står bag en stor del af teatrets musiske forestillinger.
Musiker Bastian Popp har medvirket i flere af dem, herunder teatrets nok største turnésucces TRÆT LEVER, TUNGT HJERTE, som du måske har oplevet her på Teatret Gruppe 38.