Teatret Gruppe 38 afslører meget sjældent forestillingernes maskinrum. Som en tryllekunstner holder på sine tryllerier, holder vi af at bevare mystikken omkring ”urværket”.
Men i forbindelse med BAG OM KULTUREN inviterer vi 20 gæster til et sjældent indblik i, hvordan Teatret Gruppe 38, sammen med franske og danske kunstnere,
har skabt forunderlige scenografiske løsninger i forestillingen DU MÅ VÆRE EN ENGEL, HANS CHRISTIAN.

Vi afslører – helt eksklusivt – forestillingens hemmeligheder og finurlige detaljer.
Hvis du altså kan holde på en hemmelighed?

Efter besøget bag kulisserne kan du tage med på rundvisning i teatret.

Verden rundt

DU MÅ VÆRE EN ENGEL, HANS CHRISTIAN modtog en Reumert, da Teatret Gruppe 38 producerede forestillingen i 2006,
og siden har den spillet i bl.a. Australien, Frankrig, Tyskland, Taiwan og Portugal.

Kom med, når Teatret Gruppe 38 markerer 150-året for H.C. Andersens død med deres prisbelønnede hyldest til en af vores største digtere: H. C. Andersen.

Se forestillingen

DU MÅ VÆRE NE ENGEL, HANS CHRISTIAN spiller på Teatret Gruppe 38 fra den 30. septmeber-7. oktober 2025.
Lad mig lige se, om der er ledige billetter.

Bag om kulturen

Den 8.-18. oktober holder byens kulturliv åbent hus – og du er inviteret med. Med Bag om Kulturen kan du opleve ti dages kultur og aktiviteter for alle i hele Aarhus.
Og du kan møde dem, der hver dag arbejder med dans, musik, litteratur, teater og billedkunst.

Kultursamvirket i Aarhus repræsenterer 66 forskellige kulturinstitutioner, og med Bag om Kulturen sætter vi fokus på alle dem, der former det kulturelle landskab i Aarhus.

Se mere om Bag om kulturen

Kom med helt tæt på Albert Camus’ tidløse karakter i denne nye fortolkning af en klassiker.

Marsault er en ung mand, der bor i 1940’ernes Algier. Efter at have deltaget i sin mors begravelse bliver han involveret i en række begivenheder, der fører til hans arrestation – og en anklage for mord.
Under retssagen rejser der sig spørgsmål om Mersaults personlighed, hvilket får skæbnesvangre konsekvenser for den franske kontormand.

DEN FREMMEDE er baseret på den franske forfatter og nobelprismodtager Albert Camus’ klassiske roman af samme navn. Se en gribende fortælling fyldt med dynamiske karakterer og sindrige dialoger,
der udforsker temaer om eksistentialisme, fremmedgørelse og det absurde i den menneskelige eksistens.

Det er en forunderlig og tænksom fortælling. Med på scenen er Durita Dahl Andreassen, der sammen med Teatret Møllens Klaus Andersen, udforsker Camus’ tidløse værk.

Se en medrivende forestilling, der med garanti vil efterlade et varigt indtryk på dig.

LABYRINTEN skildrer vores fornemmelse af tidens gang, hvordan tidens hastighed synes at accelerere over årene
– og hvordan tiden nægter at lade sig bremse.

Forestillingen udspringer af personlige erfaringer med at stå cirka midt i livet.
Et sted der er lige så tæt forbundet med børns fødsel som med nære relationers død.

Publikum møder tre dansere i hver deres følelsesmæssige tilstande.
De bevæger sig gennem et dragende og sløret landskab af lys og lyd på en måde, der vækker associationer og betager publikum.

LABYRINTEN er det første værk af tre i en serie, der reflekterer over tid og livets faser. Alle tre værker kan ses hver for sig.
Titlen henviser til livets labyrintiske forløb og fokuserer på livets forskellige faser, deres forskellige rytmer eller tempi.
Og den skrøbelige skillelinje mellem liv og død.

Forestillingen er skabt af Marie Topp i tæt samarbejde med et dedikeret kunstnerisk hold.
Værket forener lyd, lys, kostume og bevægelse til en samlet, sanselig helhed.

Se en smuk og betagende danseforestilling, der er præget af imponerende forståelse for æstetik og kropsligt sprog. 

Om Marie Torp

”At opleve en milliard år – på én intens time.”
Sådan beskrev en anmelder engang en forestilling af den internationalt anerkendte koreograf Marie Topp.

Marie Topps værker har en hypnotisk effekt på sine tilskuere.
Ved at opbygge landskabslignende scenarier på scenen, skaber hun intense oplevelser for publikum.

Her får du musik og fortroligheder:

Vi længes, når mørkningen er over os.
Hvornår kommer lyset, freden og fordrageligheden?
Længslen suger sig fast i både livrem og seler.

Vi byder indenfor til en intim koncert, hvor musik, sang og tekster kredser om længsel, uro, fortvivlelse, håb,
kærlighed og kærlighed og kærlighed.

Skuespillere Bodil Alling og Margrethe Manley indtager, sammen med musikere Søren Søndberg og Niels Søren Hansen,
scenen med en forårsbebudende koncertforestilling.
Her fremhæver vi virkelighedens absurditet, men også dens mange pæne og lyse sider
– og det håb, de uundgåeligt giver os.

Vinterferie: Se musikalsk familieforestilling om at undre sig over verden omkring os – for de helt små børn og deres voksne.

Ragnhild og Erik sidder på kajen og kaster en fiskeline ud i havet. Hvad mon hun trækker op? En fisk?
En krabbe? Noget nogen har smidt væk?
Eller måske en flaskepost?

Hvem er den fra?

Kom og se, hvad Ragnhild og Erik finder der, hvor hav og land støder sammen, og den ene verden møder den anden.
Her kan velkendte ting virke underlige eller anderledes, og vi udforsker dem sammen.

Han er en granvoksen mand med et evigt ønske om at høre til.
Oplev en intens, rørende og billedrig forestilling med Lars Dammark.

Han står lige foran os. En granvoksen mand. Han skildrer varmt og underfundigt sit ophav.
Der er for så vidt kærlighed nok. Men en søster kræver forældrenes opmærksomhed. Og efterhånden, som han dykker ned i barndommens land
og det lidt skæve familieforhold, får vi øje på sorgen over at være overset og en smertefuld kamp for at tilpasse sig sin usynlighed.

Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025

Teaterleder, dramatiker og skuespiller på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling modtog i september,
sammen med leder af teater Rum, dramatiker og skuespiller Lars Dammark,
Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025 for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Juryen skrev blandt andet i sin motivation:

“Bodil Alling og Lars Dammark modtager i år prisen for et modigt manuskript,
der ikke er bange for at formidle det svære følelsesliv i en relation, hvor den ene part ikke passer ind i normen.

Med sine to hænder og indholdet af en syæske fremfører den spanske dukkefører Javier Aranda et helt liv under ENESTÅENDE Festival 2025. Se en sjov
og underfundig forestilling for voksne – og børn fra 8 år.

Et strejf af galskab og varm humor strømmer ud af denne charmerende skildring af menneskelivet
– fra fødslen, gennem kærligheden, til den uundgåelige afslutning, når sjælen flyvervidere.

Aranda puster liv i sine hænder, og dermed i uimodståelige karakterer.
Med præcision udtrykker han universelle aspekter af menneskelivet; de skrøbelige øjeblikke, hvor vi alle kan mødes.
Han skildrer livet fra fra alle sider: Absurd, komisk, sandt.
Og så er det slut.

Her er en forestilling i lille skala, der er stor og berigende kunst.
Aranda udtrykker alle aspekter af det, der gør os til mennesker, og han gør det i dukkernes ligefremme, uforskønnede sprog.

Det er genialt – og meget sjovt.

FØDT AF ET SYSKRIN har opnået international anerkendelse og har modtaget flere scenekunstpriser.

NB: Forestillingen er udsolgt, men du kan skrive dig på en venteliste, når du trykker på “Køb billet”.

Om Javier Aranda

Javier Aranda er kendt for sine unikke og poetiske forestillinger,
hvor han med stor dygtighed anvender sine hænder og hverdagsting til at fortælle menneskelige historier – ofte helt uden ord.

Aranda formår at give liv til objekter og skabe stærke følelsesmæssige oplevelser, ofte med et humoristisk og varmt præg.
Hans forestillinger er kendetegnet ved kreativitet, håndværksmæssig kunnen og en særlig evne til at formidle det store i det små, så både børn og voksne fanges af fortællingen.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Kom med til en finurlig strøm af musik og fortælling – en mørk kabaret.
Se ny musikalsk forestilling med Limfjordsteatrets huspoet Lasse Popp.

”Jeg vidste jo godt, at vi alle sammen bliver gamle, men jeg troede, det var noget, der lå ude i fremtiden”.

Denne forestilling vender alt fra drømme til skoleskyderier, soldaterdagbøger, valgkamp, livslede og andre elefanter i porøse rum.
Med en trodsig humor, selvironi og godt selskab fra Lasse og Bastian Popp.

Nogle tanker kan rumstere, forstyrre, tynge og skræmme. Andre er måske blot en stemning, som hurtigt må indfanges, inden den forsvinder igen.
Nogle tekster er skæve og morsomme – andre rummer både mørke og kant. Og måske der viser sig at være en slags sammenhæng i det hele.

Oplev Popp-holdet og et hav af instrumenter – fra kontrabas og klarinet til mandolin og pumpeorgel.
Lasse Popp er fast huspoet hos Limfjordsteatret og står bag en stor del af teatrets musiske forestillinger.
Musiker Bastian Popp har medvirket i flere af dem, herunder teatrets nok største turnésucces TRÆT LEVER, TUNGT HJERTE, som du måske har oplevet her på Teatret Gruppe 38.

En forestilling for de små om at vokse – og at vokse op.

Mette og Liva er vokset op sammen. De ligner hinanden, men er meget forskellige. Liva elsker musik, og Mette elsker dans. Og de elsker begge at gro, hver for sig og
sammen. I forestillingen GRO tager de os med på en sanselig oplevelse, hvor de undersøger livets små mirakler.

GRO er en forestilling, der vækker sanserne i et drømmende lys- og lydunivers. Gennem dans og sang fejrer vi det helt
særlige ved livet på jorden, nemlig at både planter, dyr og mennesker gror.

Kom og oplev forestillingen sammen med de mindste i familien.
Alle sidder tæt på danserne, og børnene må gerne være nysgerrige ude på gulvet.