Kom med helt tæt på Albert Camus’ tidløse karakter i denne nye fortolkning af en klassiker.

Marsault er en ung mand, der bor i 1940’ernes Algier. Efter at have deltaget i sin mors begravelse bliver han involveret i en række begivenheder, der fører til hans arrestation – og en anklage for mord.
Under retssagen rejser der sig spørgsmål om Mersaults personlighed, hvilket får skæbnesvangre konsekvenser for den franske kontormand.

DEN FREMMEDE er baseret på den franske forfatter og nobelprismodtager Albert Camus’ klassiske roman af samme navn. Se en gribende fortælling fyldt med dynamiske karakterer og sindrige dialoger,
der udforsker temaer om eksistentialisme, fremmedgørelse og det absurde i den menneskelige eksistens.

Det er en forunderlig og tænksom fortælling. Med på scenen er Durita Dahl Andreassen, der sammen med Teatret Møllens Klaus Andersen, udforsker Camus’ tidløse værk.

Se en medrivende forestilling, der med garanti vil efterlade et varigt indtryk på dig.

Her får du musik og fortroligheder:

Vi længes, når mørkningen er over os.
Hvornår kommer lyset, freden og fordrageligheden?
Længslen suger sig fast i både livrem og seler.

Vi byder indenfor til en intim koncert, hvor musik, sang og tekster kredser om længsel, uro, fortvivlelse, håb,
kærlighed og kærlighed og kærlighed.

Skuespillere Bodil Alling og Margrethe Manley indtager, sammen med musikere Søren Søndberg og Niels Søren Hansen,
scenen med en forårsbebudende koncertforestilling.
Her fremhæver vi virkelighedens absurditet, men også dens mange pæne og lyse sider
– og det håb, de uundgåeligt giver os.

Velkommen til en stor fortælling i en lille scenografi.

Han ligger henslængt ved siden af bistadet, med hatten ned over øjnene. Så linder han på hatten og ser på os med ét øje. Tavst.

Han sætter sig op, skyder hatten om i nakken og kommer langsomt på benene. Han tager vand og vaskefad frem, vasker og barberer sig langsomt, og snart begynder børnene at kommentere.
En monolog udvikler sig til en dialog mellem børn og skuespiller.

For øjnene af os, og med børnene som drivkraft, udfoldes hele mandens liv på scenen på godt og ondt. Fra den ene biting til den anden.
Med kone, børn og dyr, og med bryllup mellem traktor og gylletank.

Se en BITING sammen med børn eller børnebørn. 

Vinterferie: Se musikalsk familieforestilling om at undre sig over verden omkring os – for de helt små børn og deres voksne.

Ragnhild og Erik sidder på kajen og kaster en fiskeline ud i havet. Hvad mon hun trækker op? En fisk?
En krabbe? Noget nogen har smidt væk?
Eller måske en flaskepost?

Hvem er den fra?

Kom og se, hvad Ragnhild og Erik finder der, hvor hav og land støder sammen, og den ene verden møder den anden.
Her kan velkendte ting virke underlige eller anderledes, og vi udforsker dem sammen.

Han er en granvoksen mand med et evigt ønske om at høre til.
Oplev en intens, rørende og billedrig forestilling med Lars Dammark.

Han står lige foran os. En granvoksen mand. Han skildrer varmt og underfundigt sit ophav.
Der er for så vidt kærlighed nok. Men en søster kræver forældrenes opmærksomhed. Og efterhånden, som han dykker ned i barndommens land
og det lidt skæve familieforhold, får vi øje på sorgen over at være overset og en smertefuld kamp for at tilpasse sig sin usynlighed.

Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025

Teaterleder, dramatiker og skuespiller på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling modtog i september,
sammen med leder af teater Rum, dramatiker og skuespiller Lars Dammark,
Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025 for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Juryen skrev blandt andet i sin motivation:

“Bodil Alling og Lars Dammark modtager i år prisen for et modigt manuskript,
der ikke er bange for at formidle det svære følelsesliv i en relation, hvor den ene part ikke passer ind i normen.

Kunsten at leve er besværlig.
Kom med til en ordløs, absurd klovneforestilling, der udforsker kærlighedens og livets kompleksitet.

Den ordløse forestilling BARE VENT følger to naive sjæle. En kvinde og en mand, der kæmper med at finde livets melodi i et poetisk og melankolsk univers.

Som alle andre tumler de også med modløshed, overmod, sårbarhed, sejre og nederlag.
Og de to udvikler en dyb og betingelsesløs hengivenhed for hinanden.

BARE VENT demonstrerer kærlighedens nødvendighed i en tragikomisk tone, hvor gråd og grin går hånd i hånd.
Man kan ikke undgå at røres over de to personers troskyldighed og over alt det, der ikke behøver at blive sagt.

Premiere:

KALD PÅ MIG IGEN er en anderledes kærlighedskomedie.
Her får du fortællingen om et sårbart, akavet og vigtigt møde mellem to mennesker,
der begge bærer på så dyb en ensomhed, at den næsten ikke tør mærkes.

Gennem et møde mellem to enspændere, som føler sig skæve i verden, skildrer forestillingen KALD PÅ MIG IGEN længslen af forbundethed og samhørighed.

Han tilbringer dagene inde i sit eget hoved, og hun bærer på en tung bagage. Begge holder de omverden på sikker afstand.

De to møder hinanden tilfældigt, men mødet viser sig at få stor betydning for dem begge.
Langsomt hjælper de hinanden med at finde ind til en skrøbelig glæde og et nyt mod på at være i kontakt med omverden.

”Han har aldrig set boghandelen før. Det er som om, en gåde stråler ud af den.
Han har ingen ide om, hvad der lå på det hjørne før.
Som barn elskede han at læse. Erindringen føles overvældende.
Det er lang tid siden, han har mærket fryden ved at læse.
Den forsvandt og blev til ensomhed og sort opgivelse.

Næsten uden han opdager det, går han ind i boghandlen.
Han ved ikke hvorfor. Han ser kvinden bag disken, men først og fremmest ser han bøgerne.”

Kom med til en sjælfuld og lun, men også melankolsk forestilling om at turde at mærke livet.
En historie, der sætter billeder og ord på følelsen af ensomhed, som nogle af os mærker mere sporadisk og andre af os som noget mere grundlæggende.

På scenen står Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, der ligeledes danner par i den Reumertpris-belønnede forestilling SANGEN OM ODA OG ANTON.

KALD PÅ MIG IGEN er desuden også skrevet af Lars Dammark, der netop, sammen med Bodil Alling, har modtaget Danske Dramatikeres Manuskriptpris for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

I OBSESSED fortælles en strøm af forskellige oplevelser fra liv, styret af tvangstanker.
Se en overraskende livsbekræftende monolog under ENESTÅENDE Festival 2025.

Er monstre større end mennesker? Og kan du sulte det, der æder dig op?

Monologen Obsessed tager publikum med ind i angstens og OCD’ens dominerende greb, hvor idéen om kontrol og orden forvrænges.

Forestillingen består på én gang af en collage af scener og af en sammenhængende beretning fra en mand, der
– mere ekstremt end de fleste – kæmper med usikkerheden, tvivlen og sig selv.

OCD kan være en usynlig lidelse, der er svær at tale om. Dem der lider af den, ønsker ofte at gemme sig.
OBSESSED er en forestilling, som ønsker at hive tabuet frem i lyset, og skabe dialog omkring tvangstanker og handlinger.
Ideen til forestillingen kommer af Martins egen erfaring med OCD, og hvordan det påvirker mennesker og deres pårørende.
Forestillingen er bl.a. skrevet på baggrund af interviews af en helt række personer berørt af OCD.

Se en livsbekræftende fortælling om, hvor stærke vi nødvendigvis må være, når vi er allermest sårbare.

Om Teaterkompagniet REVERS

Teaterkompagniet REVERS er en nyetableret teatergruppe i København,
grundlagt i 2023 af skuespiller Martin Ivan og dramatiker Johanne Petrine Reynberg.
OBSESSED er deres første produktion.

Martin Ivan er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole og har medvirket både i film-, tv-, og teaterproduktioner.
Fx medvirkede han i Et Juleeventyr på Aarhus Teater i 2022.

Johanne Reynberg er også uddannet på Den Danske Scenekunstskole
og har bl.a. skrevet forestillingerne Hvorfor er lykken så lunefuld (Den Fynske Opera)
og Kærlighedens forrykte former (Aarhus Teater).

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Tag med på et museum fuld af sjældne genstande, der er faldet ud af deres eventyr.

En gylden fjer, en kejserlig tåre, undersøiske blomster fra en havfrues have og mange andre forunderlige ting venter på at blive opdaget.
Kustoderne er ved at støve af og gøre klar til, at museet kan slå dørene op. Om lidt.

I MUSEET FOR EVENTYRRESTER viser kustoderne publikum rundt i mindre grupper i en smuk og sjælden museumssamling.
Tråde fra bl.a H.C. Andersens og Grimms eventyr væves til nye fortællinger i en leg med vores kollektive hukommelse.

Kom med på rundvisning og opdagelse i en hyldest til eventyrenes magiske, og til tider rå verden.

Luna Park Scenekunst

Luna Park Scenekunst har base i Svendborg og efterstræber at lave forunderlige  oplevelser for børn og unge, hvor verden betragtes gennem et poetisk prisme. Luna Parks gennemgående kendetegn er legen. Luna Park Scenekunst er et kollektiv af danske og internationale performere med forskellig kunstnerisk baggrund.

Læs mere om Luna Park Scenekunst.