Se en rørende – og langt fra humorforladt – fortælling om et sårbart og akavet møde
mellem to mennesker, der begge bærer på så dyb en ensomhed, at den næsten ikke tør mærkes. 

Han har aldrig set boghandelen før. Det er som om, en gåde stråler ud af den.

Som barn elskede han at læse. Nu føles erindringen overvældende.
Fryden ved at læse forsvandt og blev til ensomhed og sort opgivelse.  

Næsten uden at opdage det, går han ind i boghandlen. Han ved ikke hvorfor.

Han ser kvinden bag disken, og han genkender sin egen ensomhed i hende.
Langsomt hjælper de hinanden tilbage til en skrøbelig glæde og kontakt med omverden. 

“Kald på mig igen, når du en sommerdag ser mig, med et savn så smertefuldt som barndommens hjemve, stå under den blomstrende hyld.“

Forestillingen KALD PÅ MIG IGEN er tredje del af teater Rum’s trilogi om kærligheden i de helt nære relationer.
Den efterfølger den Reumertbelønnede Sangen om Oda og Anton, og i denne sæson har teater Rum premiere på trilogiens tredje forestilling Historien om Poul her på Teatret Gruppe 38.

Forlæng din teateroplevelse med en langbordsmiddag
sammen med dramatiker og skuespiller Lars Dammark

Den 2. februar kan du tilkøbe spisning ved langbord sammen med en eller flere af forestillingens medvirkende og andre publikummer efter forestillingen.

Servering ved langbord foregår kl. 18.30 på Øens Madhus.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Tilkøb en servering med normal bordreservation før din forestilling

Den 3. og 4. februar kan du tilkøbe mad og drikke på Øens Madhus med normal bordopstilling,
så du her kun sidder til bords med dine ledsagere.

Serveringen foregår den 3. og 4. februar på Øens Madshus kl. 18.00-19.00,
og du foretager tilkøbet via Teatret Gruppe 38 ved billetkøb.

Efter tilkøb af mad og drikke, skal du ikke foretage dig yderligere.

Se priser og få mere information om mad og drikke på Øens Madhus.

Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

I OBSESSED fortælles en strøm af forskellige oplevelser fra liv, styret af tvangstanker.
Se en overraskende livsbekræftende monolog under ENESTÅENDE Festival 2025.

Er monstre større end mennesker? Og kan du sulte det, der æder dig op?

Monologen Obsessed tager publikum med ind i angstens og OCD’ens dominerende greb, hvor idéen om kontrol og orden forvrænges.

Forestillingen består på én gang af en collage af scener og af en sammenhængende beretning fra en mand, der
– mere ekstremt end de fleste – kæmper med usikkerheden, tvivlen og sig selv.

OCD kan være en usynlig lidelse, der er svær at tale om. Dem der lider af den, ønsker ofte at gemme sig.
OBSESSED er en forestilling, som ønsker at hive tabuet frem i lyset, og skabe dialog omkring tvangstanker og handlinger.
Ideen til forestillingen kommer af Martins egen erfaring med OCD, og hvordan det påvirker mennesker og deres pårørende.
Forestillingen er bl.a. skrevet på baggrund af interviews af en helt række personer berørt af OCD.

Se en livsbekræftende fortælling om, hvor stærke vi nødvendigvis må være, når vi er allermest sårbare.

Om Teaterkompagniet REVERS

Teaterkompagniet REVERS er en nyetableret teatergruppe i København,
grundlagt i 2023 af skuespiller Martin Ivan og dramatiker Johanne Petrine Reynberg.
OBSESSED er deres første produktion.

Martin Ivan er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole og har medvirket både i film-, tv-, og teaterproduktioner.
Fx medvirkede han i Et Juleeventyr på Aarhus Teater i 2022.

Johanne Reynberg er også uddannet på Den Danske Scenekunstskole
og har bl.a. skrevet forestillingerne Hvorfor er lykken så lunefuld (Den Fynske Opera)
og Kærlighedens forrykte former (Aarhus Teater).

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Tag med på et museum fuld af sjældne genstande, der er faldet ud af deres eventyr.

En gylden fjer, en kejserlig tåre, undersøiske blomster fra en havfrues have og mange andre forunderlige ting venter på at blive opdaget.
Kustoderne er ved at støve af og gøre klar til, at museet kan slå dørene op. Om lidt.

I MUSEET FOR EVENTYRRESTER viser kustoderne publikum rundt i mindre grupper i en smuk og sjælden museumssamling.
Tråde fra bl.a H.C. Andersens og Grimms eventyr væves til nye fortællinger i en leg med vores kollektive hukommelse.

Kom med på rundvisning og opdagelse i en hyldest til eventyrenes magiske, og til tider rå verden.

Luna Park Scenekunst

Luna Park Scenekunst har base i Svendborg og efterstræber at lave forunderlige  oplevelser for børn og unge, hvor verden betragtes gennem et poetisk prisme. Luna Parks gennemgående kendetegn er legen. Luna Park Scenekunst er et kollektiv af danske og internationale performere med forskellig kunstnerisk baggrund.

Læs mere om Luna Park Scenekunst.

En nærværende stund for de 3-7-årige og deres voksne i vinterferien.

Når du ser dig omkring, er verden fuld af små vidundere.
De er lige for næsen af dig.

Med video, musik, lys og helt almindelige ting sætter forestillingen ØJEBLIK tiden i stå,
imens den flyver afsted.

Med denne forestilling stiller teaterBLIK skarpt på det enkle og helt normale. Og transformerer det til et lille eventyr i lys og lyd.

Livet er præget af uendeligt mange muligheder for oplevelser,
men indimellem er det godt bare at være til stede. Nu og her.

Så kan dampen fra en kop te pludselig være magisk at se på, og vi kan opdage, hvordan lyset i en vandpyt kan spejle skyerne.

Køb billet til jeres familie og få en hverdagsfilosofisk oplevelse sammen på en vinterkold eftermiddag.

teaterBLIK

teaterBLIK blev stiftet i 2007 under kunstnerisk ledelse af Gertrud Exner. Teatret ønsker at skabe en platform for nytænkt scenekunst for børn og deres voksne.
Teatret producerer forestillinger med et billedstærkt, sanseligt og musikalsk udtryk som forener dramatik, objektteater, dans og musik.

Læs mere om teaterBLIK.

Premiere: Teater O inviterer dig med til hårdt spændt drama om spændet mellem venskab og rivalisering.

RIVALER er en historie om venskab og indædt konkurrence.
Fra den dag, hvor drengene Anton og Markus møder hinanden for første gang, opstår der et særligt bånd mellem dem.
De bliver venner. Men de bliver også hinandens største rivaler. Helt ind i voksenlivet.

De følger hinanden i tykt og tyndt. I en evig strid og konkurrence om at vinde over hinanden – i alt.

RIVALER handler om, hvor langt man er villig til at gå for at høre til og føle sig i live.
Om identitet og håneret. Om gruppedynamik og medløbere – og om at stoppe mens legen er god.

Teater O

Teater O er et producerende, turnerende teater med vægt på nyskrevet dramatik. Teatrets hjemmebane er Aarhus, men du kan møde Teater O på scener i hele landet.
Teatret producerer relevant, rørende, hårdtslående og nærværende dramatik for børn, unge og voksne.

Læs mere om Teater O.

Oplev en hjertegribende og visuelt smuk monolog om at føle sig overset af sine nærmeste.
Lars Dammark spiller MIN SØSTER ER EN HAVFRUE under ENESTÅENDE Festival 2025.

Han står lige foran os. En granvoksen mand. Han skildrer varmt og underfundigt sit ophav.

Der er for så vidt kærlighed nok. Men hans søster kræver forældrenes opmærksomhed.
Efterhånden, som han dykker ned i barndommens land, og det lidt skæve familieforhold,
får vi øje på hans sorg over at være overset – og en smertefuld kamp for at tilpasse sig sin usynlighed.

Han er en voksen mand med et evigt ønske om at høre til, der har boet i ham siden barndommen.

Modtager af Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025

Teaterleder, dramatiker og skuespiller på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling og dramatiker og skuespiller hos teater Rum Lars Dammark
modtog i september sammen Danske Dramatikeres Manuskriptpris 2025 for manuskriptet til MIN SØSTER ER EN HAVFRUE.

“Bodil Alling og Lars Dammark modtager i år prisen for et modigt manuskript,
der ikke er bange for at formidle det svære følelsesliv i en relation, hvor den ene part ikke passer ind i normen,”
skrev årets jury.

Om Lars Dammark

Lars Dammark er uddannet skuespiller fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater og leder i dag det prisbelønnede turnéteater teater Rum.

Dammark arbejder også som dramatiker og instruktør,
og hans arbejde, både bag og på scenen, er kendetegnet af en stærk tilstedeværelse og en lun ærlighed.

Han skildrer ofte komplekse og nuancerede fortællinger – med en kombination af kraft og sårbarhed,
der gør hans præstationer særligt troværdige.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag. MIN SØSTER ER EN HAVFRUE spiller dog også her på Teatret Gruppe 38 i januar 2026.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Premiere.

Der er ikke plads til alverdens bøger på biblioteket.
De gamle ryger i den mørke kælder.
Der står de så,
med ryggen til,
fyldt med historier,
der kan få mit hjerte til at briste eller bære, eller svimle af lykke.
Jeg har hentet én af bøgerne:

”Når der ikke er nogen, der kan svare på spørgsmålet,
må de selv rejse ud i verden for at finde svaret.
De rejser over stok og sten under den mørke himmel, over
det dybe vand videre, henover iskolde, snedækkede marker.
To børn med hue og vanter og en hund.”

Bodil Alling er akkompagneret af de dejligste billeder og Søren Søndbergs vidunderlige musik og lydunivers.

Tankevækkende genoplivning af historiens oversete videnskabskvinder.
Fik du ikke billet? Skriv dig på vores venteliste ved at sende en mail til post@gruppe38.dk. 

Vidste du, at gennem generationer er kvinders videnskabelige arbejde blevet tilskrevet mandlige forskere?

Fænomenet kaldes Matilda-effekten, opkaldt efter den amerikanske aktivist og fritænker Matilda Joslyn Gage.
Allerede i 1800-tallet observerede hun, hvordan kvinders videnskabelige arbejde uretmæssigt blev tilskrevet
mandlige kollegaer.

Med MATILDA-EFFEKTEN bringer Limfjordsteatret nogle af historiens oversete videnskabskvinder til live,
så de kan fortælle om de opdagelser, de aldrig selv fik æren for.

Gennem objekt- og dukketeater inviteres du ind i et helstøbt univers. hvor du får fortalt historierne om den drivkraft og de omkostninger, der har ligget bag de kvindelige forskeres banebrydende bedrifter.

Limfjordsteatret

Limfjordsteatret er ét teater med afdelinger på Mors og i Thy, som får egnsteater-støtte fra både Morsø og Thisted Kommune.
Teatrets egne forestillinger produceres oftest med henblik på turné.

Du kan måske huske forestillingen TRÆT LEVER, TUNGT HJERTE, som Limfjordsteatret besøgte os med i sæson 2022-23.
I sæson 20223-24 skulle de også have besøgt os med JEG SIGER DET BARE, der desværre blev aflyst grundet sygdom.

Læs mere om Limfjordsteatret.

En varm og musikalsk dukkeforestilling om venskab, længsel og mod.
For de små på 2-6 år og deres voksne.

Storemyr og Lillemyr laver alting sammen:

De fejer på mandage,
tirsdag vasker de tøj,
onsdag dufter de til blomster, på torsdage hopper de,
fredage bruger de på at save brænde,
lørdag fanger de fisk,
og så er der søndag.
Søndag ser de fjernsyn.

Men hvad sker der, når der pludseligt står et bjerg i baghaven, som Lillemyr får uimodståelig stor lyst til
at bestige?

Se en lun forestilling om, hvordan kærlighed og længslen efter en god ven kan få os til at finde mod.
Også mere end vi troede, vi kunne.

Teater AKKoRD og ZeBU

Teater AKKoRD er Signe Kærup Dahls eget turnerende teater. Signe K. Dahl er bl.a. iscenesætter, skuespiller, musiker og underviser, og hun producerer både teater for unge, små børn og voksne.

ZeBU er med sin status som lille storbyteater hele Amagers eget teater for børn, unge og deres voksne.
Teatret stræber efter høj kvalitet i alle dets virkemidler og søger løbende efter variation og fornyelse i stil, form og dramaturgi.