ALLE GODE TING

En livsbekræftende monolog fyldt med humor.

ALLE GODE TING er en episk forestilling fortalt af en mand, der er vokset op med en depressiv mor.

Vores hovedperson fortæller, hvordan han som barn, efter moderens første selvmordsforsøg, begynder at skrive en liste over alle gode ting i verden. Ting, der gør livet værd at leve.

Meningen var, at denne liste skulle hjælpe moderen ud af hendes depression. Men efterhånden som listen bliver længere og længere, spiller den en større og større rolle i hans eget liv. Den indeholder alt mellem himmel og jord: “Kung-fu-is” og “Solskin”, “Alle StarTrek-film med lige numre”, “At forelske sig”.

Duncan Macmillans anmelderroste tekst iscenesættes med stor succes på teatre verden over. I denne sæson turnerer Teatret Møllen med deres version af den elskede fortælling. Alle gode ting er trods sit mørke udgangspunkt en humoristisk, livsbekræftende og hjertevarm forestilling om noget så umorsomt som depression og selvmord.

 

AFTER TALK

Efter forestillingen arrangerer vi en talk. Mere information følger på gruppe38.dk, i nyhedsbreve og på sociale medier. After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.

TEATRET MØLLEN

Teatret Møllen er egnsteater i Haderslev Kommune og Sønderjylland, hvor teatret siden 1974 har haft til huse i den gamle slotsvandmølle i Haderslev. Teatret Møllen spiller årligt omkring 50 – 100 forestillinger stationært på Teatret Møllen samt på turné over hele landet. Læs om Teatret Møllen.

DET HEMMELIGE BIBLIOTEK

Har du hørt, at børns læselyst daler? Er det ikke forfærdeligt? DET HEMMELIGE BIBLIOTEK er et smukt rum, der åbner læseoplevelsen for børn og voksne.

Hej der, kom indenfor
Så skal jeg vise dig
En historie, der drejer rundt og rundt
og er både oppe og nede
Den er inde mellem træerne
Og når helt op i himlen
Den flakser afsted med vinden
Og trøster den, der græder
Og hjertet spjætter en hopsasa

Historien er hemmelig, indtil den bliver fortalt. Bodil Alling fortæller, akkompagneret af de dejligste billeder og Søren Søndbergs vidunderlige musik og lydunivers.

SANGEN OM ODA OG ANTON

Ny forestilling med teaterRUM: En sand kærlighedshistorie.

SANGEN OM ODA OG ANTON er en stor historie om to helt almindelige mennesker som dig og mig.
En fortælling om at finde modet til at lægge sit liv og hjerte i andres hænder.
En fortælling om sammen at finde vej i den dybeste sorg, og at danse igennem boblende glæde.

Oda og Anton lever ikke lykkeligt til deres dages ende. De rammes af livet, ligesom os andre.
Men de har kærligheden, håbet og lysten med sig som tro væbnere; altid klar til kamp.

”Anton ventede på kærligheden og vidste, at det var den bærende søjle, der holdt verden oppe. Ingen kan forklare, hvor Anton havde den vished fra”

”Oda var en høj pige med rødt hår og fregner. Og hun var hurtig. Lige fra hun var helt lille, var hun hurtig. Og hun elskede at løbe. Det var ikke noget, nogen havde bedt hende om eller inspireret hende til. Det kom dybt inde fra hende selv – glæden ved at løbe”

”De mødtes til Kratballen en sommeraften under lysende stjerner og lanterner. Allerede i det første blik lå en viden om alt den glæde, smerte, varme og håbløshed de sammen skulle gennemleve.”

Sangen om Oda og Anton er en historie for de unge, de gamle, ja for alle. En rørende historie om tro, håb og kærlighed.

 

TEATERRUM

teaterRUM er skabt af Lars Dammark. Teatret producerer teater for alle dem, der har lyst til at lade sig opsluge. TeaterRUM producerer turnéforestillinger, der kommer rundt i alle landets afkroge og ønsker at bidrage til at skabe rum for sammenhæng og fællesskab. Årligt producerer teaterRUM 1 – 2 forestillinger og afvikler over 130 forestillinger i løbet af sæsonen. Læs mere om teaterRUM.

VIL EN KUMMEFRYSER VÆRE NOGET FOR MIG – eller skal jeg hellere lade mig skille?

Er De klar over hvor mange opskrifter på koteletter i fad der findes?
Få svaret på dette og mange andre store spørgsmål.

VIL EN KUMMEFRYSER VÆRE NOGET FOR MIG – ELLER SKAL JEG HELLERE LADE MIG SKILLE? er en morsom, inderlig og tankevækkende forestilling, hvor tekster taget direkte fra Alt For damerne 1970 smelter sammen i et musikalsk univers af bl.a. Lise Reinau, Inger Christensen, Benny Andersen og mange andre.

“Det værste er, at jeg har det så skidt, selvom jeg har det så godt. Man skammer sig som en hund over ikke at kunne tåle gode tider.”

Hvad skete der egentlig under overfladen i forstadens parcelhus i året 1970, og er spørgsmålene, vi stillede dengang omkring ægteskab, sex, penge og kærlighed, de samme som nu?

“Man kan udmærket være en sensuel kvinde, selvom man ikke ser perfekt ud, og det er hvad, en hver mand ønsker sig mere end skønhed, en lysende begavelse og huslige dyder.”

 

AFTER TALK

Efter forestillingen den 8. mar. kl. 19.30 (meget passende på kvindernes internationale kampdag) arrangerer vi en talk med forfatter og Ph.d. i historie Barbara Zalewski, du måske kender fra Historiequizzen på DR. Barbara fortæller om kvinderne i 70’erne, der ikke alle var så frigjorte, som nogle måske forestiller sig i dag.

After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.

MARGRETHE MANLEY

Margrethe Manley har som skuespiller gæstet mange af landet scener Dr. Dante, til ABC Teatret og Det Ny Teater i København, Aarhus Teater og Aalborg Teater samt Himmerlands Teater, hvor Margrethe indenfor de seneste år har skrevet og spillet to af sine egne musikforestillinger.

LOMMEEVANGELIGET

Juletid på Teatret Gruppe 38: LommeEvangeliet er en vedkommende men usentimental forestilling om kærlighedens nødvendighed for børn fra 6 år og voksne. 

I en storm en gang for længe siden fødtes der en pige. Hun sprællede som en lille fisk – så blev hun døbt Marie. Sådan begynder historien om en pige, en storm og en juleaften. En historie om at tro, at man kan klare alting selv, indtil man opdager, at uden kærligheden går det ikke. LOMMEEVANGELIET griber usentimentalt, men kløgtigt tilbage i tiden for at fortælle om noget alment menneskeligt: Kærlighedens nødvendighed.

DE RØDE HESTE

De Røde Heste rejser over hele verden som turnévirksomhed. Det anmelderroste teater, der drives af skuespiller Claus Mandøe, har spillet på Operahuset i Sydney og på de mindste filialbiblioteker i Danmark. I Japan, i USA, Canada og det meste af Europa. Læs mere.

 

HER, DER OG ALLEVEGNE

En visuelt dragende, ordløs, musikalsk forestilling for børn og voksne.

Her, der og allevegne er en vidunderlig oplevelse af kløgtig, analog opfindsomhed, smukke visuelle effekter og skøn musik. Forestillingen filosoferer over tid, naturen og menneskets plads i det hele. Her kan børn og voksne møde en legesyg forestilling om et hus, der forandrer sig og viser nye sider af sig selv og sine beboere med de fire årstider.

En del af ENESTÅENDE Festival 23.

PETITES PERCEPTIONS

Scenekunstneren Katerini Antonakaki er ny kunstnerisk leder hos Petites Perceptions, som her fortsætter sit arbejde med tværfagligt objektteater. Hun er kendt for at bruge rum, billeduniverser og lyd i dragende og uforudsigelige forestillinger. Læs mere. 

 

JEG GÅR #TEXTMEWHENYOUGETHOME (aflyst)

Forestillingen er desværre aflyst grundet sygdom. Du kan i stedet opleve forestillingen DET DER DRIKKER den 2. november. 

“Skammen træder frem, hver gang dine grænser trædes ned.”

JEG GÅR er en stærk og personlig forestilling om angsten for at gå alene – i mørket – på øde steder og frygten for mænd. De mænd, der gemmer sig i skyggerne, som sniger sig ind på én og kidnapper, mishandler, voldtager og myrder. En mørk aften i kølvandet på #METOO begynder en kvinde at gå.

Hun går for sin søn. Hun går for sin mand. For alle de mænd hun kender og elsker.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

ODSHERRED TEATER

Odsherred Teater er egnsteater på Sjælland. Teatret vægter samarbejdet med andre teatre, kulturinstitutioner, foreninger, organisationer, m.fl. Institutionen udfordrer gerne begrebet “teater” og ser gerne scenekunsten indgå i vidt forskellige sammenhænge. Læs mere.

DET DER DRIKKER

Hårdtslående, vildtvoksende og humoristisk monolog om at være fanget i et misbrug med Olaf Højgaard. Instrueret af blandt andre Christian Lollike.

Hvad er det, der drikker i alkoholikeren? Kan det stoppes, inden det stopper alkoholikeren?
Skuespiller Olaf Højgaard skildrer et menneske i opløsning. En deroute af misbrugets progression, følelsen af kaos og sindets overlevelsesstrategier. Forestillingen sætter et direkte aftryk i tilskueren og giver en umiddelbar forståelse af, hvad misbrug er, og hvad det vil sige at være misbruger.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

AFTER TALK – også den 2. nov.

Efter forestillingen den 1. og 2. nov. 2023 uddyber skuespiller og dramatiker Olaf Højgaard forestillingens fortælling ved at fortælle om arbejdet og motivationen bag forestillingen, som han har skrevet ud fra personlige erfaringer.  After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.

OLAF HØJGAARD

Olaf Højgaard er uddannet ved Aarhus Teaters elevskole i 2002 og har siden arbejdet på en lang række danske teatre bl.a. Hamlet Scenen, Sort/Hvid, Momentum og Aarhus Teater. Du kender ham måske fra hans rolle som efterforsker i TV-serien Kastanjemanden. Han modtog i 2013 Reumert juryens særpris for sin hovedrolle i Christian Lollikes MANIFEST, og snart er han aktuel i biograffilmen BASTARDEN af Nikolaj Arcel.

Olaf Højgaard har med DET DER DRIKKER skrevet en stærkt personligt inspireret monolog, og han er meget åben omkring sin kamp som tidligere misbruger. Han har netop medvirket i DR’s dokumentarserie DRUKKULTUR, hvor forfatter og tidligere alkoholiker Jesper Stein interviewer forskellige kulturpersonligheder, der har haft misbrug inde på kroppen og har arbejdet med temaet kunstnerisk.
Du kan læse mere om Olaf Højgaard og hans personlige oplevelser med alkoholmisbrug i dette interview i Berlingske fra marts 2022.

 

 

OM IKKE NU HVORNÅR SÅ?

Vi har programsat en ekstra-forestilling den 1. marts grundet stor efterspørgsel.

Nis Bank-Mikkelsen fremfører moderne, musikalsk epos om frihedslængsel, fællesskab og overlevelse.

En intens iscenesættelse af Primo Levis roman om urmageren Mendel, der er på flugt fra tyskerne i Hviderusland. Romanen har et eksistentielt budskab, hentet fra rabbinernes hellige skrifter Talmud: Hvis ikke jeg sørger for mig selv, hvem gør så? Og når jeg tænker over mig selv, hvem er jeg så? Og om ikke nu, hvornår så?

Den utrolige odyssé gennemspiller både krigens og menneskehedens indre og ydre drama – fra død, forræderi og had, til humor og kærlighed, der trodser alt. Stemningen bliver gribende og intens, når Nis Bank-Mikkelsen bliver talerør for Levis skæve persongalleri af jødiske skræddere, håndværkere og musikere.

En forestilling med indlevelse og fuld af smuk klezmermusik.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

NIS BANK-MIKKELSEN

Nis Bank-Mikkelsen blev uddannet fra Aarhus Teater i 1969 med efterfølgende ansættelse på teatret frem til 1978 og har siden bl.a. været ansat hos Café Teatret, Folketeatret, Gladsaxe Teater og Det kongelige Teater. Han har medvirket i tv-serier som Matador, TAXA og Krøniken. Han er desuden en afholdt oplæser hos DR, hvor han gennem de senere år også kendes for sin medvirken i satireprogrammet Rytteriet.

MUTTERS ALENE

En sjov og bevægende, ordløs historie om at føle sig hjemme. For de 2-6-årige og deres voksne.

MUTTERS ALENE er en visuel, humoristisk ordløs forestilling om at have et hjem. Det er en helt særlig, overraskende og dygtigt udført  fysisk forestilling, der helt sikkert skaber undren, grin og begejstring hos det yngre publikum.

Der er en firkant.
Er det et hus?
Der er en lyd.
Er der nogen inde i huset?
Hvem er derinde?

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

SIMONE DE JONG COMPANY (NL)

Simone de Jong Company i Amsterdam skaber scenekunst for familier baseret på bevægelse, musik og fantasi. Deres produktioner er originale, sjove og følsomme. Teatret beskriver selv, at de fleste af deres forestillinger er ordløse, fordi det talte ord for et lille barn kun er ét af mange former for sprog. Simone de Jong Company tager udgangspunkt i det fysiske og sigter efter at sætte billeder på livets filosofiske overvejelser i øjenhøjde med børnene. Læs mere.