En visuelt dragende, ordløs, musikalsk forestilling for børn og voksne.

Her, der og allevegne er en vidunderlig oplevelse af kløgtig, analog opfindsomhed, smukke visuelle effekter og skøn musik. Forestillingen filosoferer over tid, naturen og menneskets plads i det hele. Her kan børn og voksne møde en legesyg forestilling om et hus, der forandrer sig og viser nye sider af sig selv og sine beboere med de fire årstider.

En del af ENESTÅENDE Festival 23.

PETITES PERCEPTIONS

Scenekunstneren Katerini Antonakaki er ny kunstnerisk leder hos Petites Perceptions, som her fortsætter sit arbejde med tværfagligt objektteater. Hun er kendt for at bruge rum, billeduniverser og lyd i dragende og uforudsigelige forestillinger. Læs mere. 

LA MAIN D’OEUVRES  (FR)

En scenekunstnerisk gruppe, der siden 2008 har skabt skønne objekter og ekstraordinære shows, hvor bevægelse, akrobatik, objektteater og musik samles i en slags poetisk objektcirkus. Fra 2020 har gruppen arbejdet med to kunstneriske linjer båret af enten Sébastien Dault – nycirkus -, eller af Katerini Antonakaki – teater for rum og objekt.

Nis Bank-Mikkelsen fremfører moderne, musikalsk epos om frihedslængsel, fællesskab og overlevelse

En intens iscenesættelse af Primo Levis roman om urmageren Mendel, der er på flugt fra tyskerne i Hviderusland. Romanen har et eksistentielt budskab, hentet fra rabbinernes hellige skrifter Talmud: Hvis ikke jeg sørger for mig selv, hvem gør så? Og når jeg tænker over mig selv, hvem er jeg så? Og om ikke nu, hvornår så?

Den utrolige odyssé gennemspiller både krigens og menneskehedens indre og ydre drama – fra død, forræderi og had, til humor og kærlighed, der trodser alt. Stemningen bliver gribende og intens, når Nis Bank-Mikkelsen bliver talerør for Levis skæve persongalleri af jødiske skræddere, håndværkere og musikere.

En forestilling med indlevelse og fuld af smuk klezmermusik.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

NIS BANK-MIKKELSEN

Nis Bank-Mikkelsen blev uddannet fra Aarhus Teater i 1969 med efterfølgende ansættelse på teatret frem til 1978 og har siden bl.a. været ansat hos Café Teatret, Folketeatret, Gladsaxe Teater og Det kongelige Teater. Han har medvirket i tv-serier som Matador, TAXA og Krøniken. Han er desuden en afholdt oplæser hos DR, hvor han gennem de senere år også kendes for sin medvirken i satireprogrammet Rytteriet.

TRILOGIEN: Frygt

Vi véd
at spøgelser er usynlige,
med mindre de tager et hvidt lagen over sig
at det er bedst at gå i en stor bue udenom det forladte hus
for en sikkerheds skyld
at det er sjovt at klæde sig ud,
og at det er derfor julemanden ikke altid er ægte
at en fugl i bur er værre, end ti på taget og
at det er hundrede procent sikkert,
at der muligvis ikke er noget at være bange for…

Forestillingen er 1. del af vores trilogi om tre store følelser, ingen af os kommer udenom i livet: Frygt, vrede, kærlighed. Se gerne hele trilogien som et samlet værk – men husk også, at alle tre forestillinger kan ses uafhængigt af hinanden. Læs mere.

Artist talk efter forestillingen 1. februar kl. 19.30

Aftenens gæst er pensioneret lektor ved Danmarks Erhvervspædagogiske Læreruddannelse i Midtjylland og nu professionel fotograf Jes Elnif. Han og skuespiller og kunstnerisk leder Bodil Alling taler efter forestillingen sammen om frygtens betydning for os.

Jes Elnif har i løbet af sin karriere bl.a. været behandlingsleder af psykiatriske og stofmisbrugs-institutioner, højskolelærer igennem mange år og studieleder på en pædagogikumuddannelse. Fotografiet har altid fulgt ham, i dag dog i mere kunstnerisk forstand.

Oplev alle tre forestillinger for kun 255,-

Køb alle tre billetter på én gang, og få både de pågældende billetter og øvrige personlige billetkøb i sæson 2022-23 for 85,- pr. stk. med billettypen abonnement-billet.

Først var ordet … ”Hov!”
En stjernehimmel og en planet.
Lys og mørke. Jord og vand. En papkasse.
Og noget, der vokser. Og nogen, der gøer.
Og nogen, der skændes.
Og nogen, der holder det hele forsigtigt i en andens hånd …
En rumrejse til et sted ikke så langt herfra.

Teatret Gruppe 38 og madkunstner Jakob Vinkler byder indenfor til en oplevelse i krydsfeltet mellem mad og scenekunst.

Vi deler ofte vores liv op i faser. Og imellem faserne er overgangene og kriserne. Forandringerne og vendepunkterne. I 9 EPISTLER OG EN BOLLE MED SMELTET OST stiller vi skarpt på overgangene og mellemrummene som værende den naturlige tilstand i livet. Vi serverer hele herligheden sammen med en fem-retters menu, der smager så vidunderligt, at øjenbrynene ryger helt op i panden.

Her smelter et dionysisk måltid sammen med længselsfulde fortællinger og giver smagsmæssige små ekkoer til det, vi hører.
9 EPISTLER OG EN BOLLE MED SMELTET OST er en oplevelse med bordet som scene. Både maden, det iscenesatte bord og fortællingerne, vinen, musikken, sangene, billederne og duftene forholder sig til overgangene i livet, og stimulerer alle sanser i et ligeværdigt samspil.

Så mød sulten og tørstig op til en forestilling, der taler til alle sanser.

JAKOB VINKLER

Jakob Vinkler har base Ebeltoft og arbejder med rummet omkring måltiderne – og med måltidet som et værktøj til at arbejde med mødet mellem mennesker. Han er drivkraften bag en lang række nytænkende og vilde madprojekter, som udspringer fra Østjylland.
Som Jyllands-Posten skrev det i en artikel i 2017:

“Kombinerer du kærligheden til gastronomien med teatrets scenografiske virkemidler og ønsket om at bringe mennesker tættere sammen, ja, så har du Jakob Vinkler.”

Læs artiklen her.

門 Mon (port) er inspireret af japansk kultur og romanen Kvinden i sandet af Kobo Abe. Forestillingen skildrer den mentale passage, vi som mennesker oplever, når vi finder en vej ud i livet – når vi finder nyt håb og ser nye muligheder.

Forfatter Kobo Abes roman fortæller en utrolig historie om en person, der bor alene i en dyb sandgrav, med det eneste formål i livet at flytte sand. Indtil det øjeblik, hvor der sås tvivl om meningen med det liv. Romanen blev filmatiseret i 1963, og filmen modtog en Oscar-nominering.

I 門 Mon repræsenterer sandet en fælde – noget fascinerende, men også uudholdeligt og begrænsende. Karakteren er fængslet af sand. Men så ændrer noget sig. Vandstrømme viser sig i sandet, og et nyt større perspektiv på livet afslører sig selv. En port, der former en åbning for forandring viser sig. Sammen med vores karakter oplever publikum nyt håb.

門 Mon af komponist og multikunstner Olga Szymula trækker på en lang række udtryksformer, herunder film, animation, sang, dans og eksperimentel elektronisk musik. Forestillingen inviterer publikum til en fordybende totaloplevelse.

Pop-op

Forestillingen er en del af vores pop-op-program, og et abonnement eller sæsonkort kan derfor ikke anvendes ved billetkøb.

Enhedspris pr. billet: 75,-

Mange af os længes, når vinteren er over os. En længsel, der suger sig fast i både livrem og seler.

Vi kan længes efter sne og klar frost i januar – eller forårets komme?
HVORNÅR KOMMER DET?!!

Måske længes vi efter en verden, der var engang; eller den altoverskyggende kærlighed. Eller bare et stykke med ost pyntet med et stykke skælvende sky.

Vi byder indenfor til en intim vinterkoncert, hvor musik, sange og tekster alle kredser om længslen, uroen og kræser for glæden i kroppen!

Du er velkommen til at nyde drikkevarer under koncerten.

Velkommen.

En juleklassiker vender tilbage!

NB: Ekstraforestilling fredag den 16. december kl. 13.00. Alt andet er udsolgt, men kontakt os endelig for at komme på venteliste.

Det er farligt at bevæge sig ind i Görringeskoven, for dér kan man blive overfaldet af det værste røverpak.
En iskold vinterdag går en gammel munk og hans unge lærling alligevel dybt ind i skoven, for de har hørt en røverhistorie om et vidunderligt mirakel.
Og den er næsten for god til ikke at være sand.

Publikum ligger i hængekøjer under en strålende himmel og hører og ser og mærker denne vidunderlige, gamle, mystiske legende.

Frit efter Selma Lagerlöfs Legenden om juleroserne.

Gæstespillet er desværre blevet aflyst af producenten af helbredsmæssige årsager. Det er vi meget ærgerlige over, da forestillingen allerede er blevet flyttet to gange grundet COVID-19, men det er desværre ude af vores hænder.

Vi er til gengæld meget glade for, at det er lykkedes i stedet at få den anmelderroste, lune og vedkommende Det begynder at blive koldt om fødderne med Hans Rønne på programmet for ENESTÅENDE Festival 2021.

Har du købt billet til Hva! Er der ikke nogen fisk? via din e-mailadresse, beder vi dig kontakte os, hvis du ikke har modtaget en mail fra os senest den 15. juni.

En bevægende, lattermild og helt unik fortælling om kærlighed, kunst, historie og fiskeboller

I 1926 tegnede den jødiske skomager Ab Solomon en tegning bag på sin lønseddel, som han derefter gav til sin kone Celie.

Dette ritual fortsatte efterfølgende uge for uge – helt indtil 1982. De mange ufiltrerede, kærlige tegninger af Celie og Ab’s hverdag sammen former en indsigtsfuld, varm og ærlig fortælling om deres fælles liv.

I dag, mange år senere, opfører parrets nevø, Danny Bravermann, denne anmelderroste forestilling, som han har skabt på baggrund af sin afdøde onkel Ab’s tegninger.

Om ENESTÅENDE Festival 21

Med ENESTÅENDE præsenterer vi danske og internationale soloforestillinger; gribende fortællinger fremført af én enkelt skuespiller på scenen. Musikere og teknikere giver væsentlige bidrag i flere af forestillingerne, men skuespilleren må ellers stå alene på scenen.

Billetpriser er som øvrige forestillinger i det faste program. Du kan derfor bruge både abonnement-rabat og dit sæsonkort, når du bestiller billet til forestillinger under ENESTÅENDE Festival 21.