Juletid på Teatret Gruppe 38: Vi glæder os til at byde ind til dette års decemberforestilling.

Det er så grueligt koldt. Turde hun bare trække én enkelt svovlstik ud af bundtet. Stryge den og varme fingrene …
Men hun tør ikke.

DEN LILLE PIGE MED SVOVLSTIKKERNE er ikke blot en sørgelig historie. Den er et glædesbudskab fuld af tro, håb og kærlighed. Og frem for alt et eventyr, og eventyr er liv, og livet skal leves. RITCH…Håbefuldt!

Forestillingen blev i 2003 tildelt Årets Reumert og har i år intet mindre end 20-års jubilæum.

Hårdtslående, vildtvoksende og humoristisk monolog om at være fanget i et misbrug med Olaf Højgaard. Instrueret af blandt andre Christian Lollike.

Hvad er det, der drikker i alkoholikeren? Kan det stoppes, inden det stopper alkoholikeren?
Skuespiller Olaf Højgaard skildrer et menneske i opløsning. En deroute af misbrugets progression, følelsen af kaos og sindets overlevelsesstrategier. Forestillingen sætter et direkte aftryk i tilskueren og giver en umiddelbar forståelse af, hvad misbrug er, og hvad det vil sige at være misbruger.

Forestillingen er en del af ENESTÅENDE Festival 2023.

AFTER TALK – også den 2. nov.

Efter forestillingen den 1. og 2. nov. 2023 uddyber skuespiller og dramatiker Olaf Højgaard forestillingens fortælling ved at fortælle om arbejdet og motivationen bag forestillingen, som han har skrevet ud fra personlige erfaringer.  After talk kræver ikke ekstra betaling og finder sted i forlængelse af forestillingen efter en kort pause.

OLAF HØJGAARD

Olaf Højgaard er uddannet ved Aarhus Teaters elevskole i 2002 og har siden arbejdet på en lang række danske teatre bl.a. Hamlet Scenen, Sort/Hvid, Momentum og Aarhus Teater. Du kender ham måske fra hans rolle som efterforsker i TV-serien Kastanjemanden. Han modtog i 2013 Reumert juryens særpris for sin hovedrolle i Christian Lollikes MANIFEST, og snart er han aktuel i biograffilmen BASTARDEN af Nikolaj Arcel.

I Sufi Surf er to danske skuespillere og to syriske flygtninge på scenen. I en række intense og bevægende billeder fortæller de om mennesket, der er inde bag alle vores forskelligheder

Sufi Surf er en modig, ærlig og humoristisk forestilling om fremmede mennesker, der mødes. Om de forskelle, der lyser imellem os og om glæden, der opstår, når vi, på trods af forskelle, nogle gange surfer ind og finder hinanden.

Lars Dammark, dramatiker og skuespiller og stifter af teaterRum fortæller om baggrunden for sit arbejde med forestillingen:

”Abdul og Ali er Sufier* fra Syrien og kom til Danmark i 2016.
De var bare store drenge, første gang jeg mødte dem –
lige efter de uden deres forældre var kommet hertil.
Nu er de unge mænd.
Deres måde at tage Danmark,
og livet til sig på bevæger mig.
Det får mig til at tænke over, hvem vi er, danskerne,
og de sætter på alle måder livet i perspektiv.
Med Sufi Surf har vi sammen lavet en teaterforestilling, et rum, hvor vi indimellem kan mødes uden vores meninger og givne roller, og mærke, at vi er fælles om at være mennesker.”

*Sufisme: En religiøs mysticisme, en åndelig filosofi, der gennem bøn og dans udtrykker den kærlighed eller forbundenhed, som er mellem mennesket og det guddommelige.

teaterRUM

teaterRUM laver teater for alle dem, der har lyst til at lade sig opsluge af magien og fortællingen i det rum, vi deler, når teatret folder sig ud. Fra det mindste af ingenting til det største af alting.

teaterRUM bestræber sig på at lave forestillinger, der ikke kan undværes, teater som overrumpler, berører og beriger. Teatrets vision er at bidrage til den eksistentielle fornemmelse af meningen med det hele og skabe rum for sammenhæng og fællesskab.

teaterRUM modtager støtte fra Projektstøtteudvalget under Kunststyrelsen, Aarhus Kommune og Beckettfonden.

Kom med ind i en verden af litteratur, erotik og poesi i 1890’ernes København. Dette er nemlig historien om hovedstadens, vel nok, eneste rigtige litterære cafe.   

I slutningen af 1800-tallet var den historiske Café Bernina den københavnske ramme om kunst, litteratur og store tanker – et hjemsted for bohemer og litterater.

Her sad Knut Hamsun i et hjørne og skrev på Sult og Gustav Wied sad i plyssofaen og lod sig inspirere til sine romaner og noveller, ved at iagttage livet på caféen – ikke mindst damerne.

Her blev der drukket Djævlepunch, Certosa likør, Pjolter og øl i lange baner. Og der blev læst aviser som aldrig siden, og alt blev diskuteret højlydt af tidens kulturpersonligheder, journalister, digtere, forfattere og andet godtfolk.

Nykomponeret musik danner rammen om dette veloplagte stykke dramatiseret danmarkshistorie, hvor man kan møde nogle af tidens berømte litterære koryfæer.

Skuespiller Margrethe Manley, kapelmester og komponist Niels Søren Hansen og instruktør Susanne Sangill, der sammen også var holdet bag den roste 70’er forestilling Vil en kummefryser være noget for mig har nu givet liv til historien om Café Bernina – denne vanvittige café, hvor man levede efter devisen, at god mad er bedre end dårlig mad og dårligt selskab er bedre end godt selskab.

Pop-op

Forestillingen er en del af vores pop-op-program, og et abonnement eller sæsonkort kan derfor ikke anvendes ved billetkøb.

Enhedspris pr. billet: 100,-

Mange af os længes, når vinteren er over os. En længsel, der suger sig fast i både livrem og seler.

Vi kan længes efter sne og klar frost i januar – eller forårets komme?
HVORNÅR KOMMER DET?!!

Måske længes vi efter en verden, der var engang; eller den altoverskyggende kærlighed. Eller bare et stykke med ost pyntet med et stykke skælvende sky.

Vi byder indenfor til en intim vinterkoncert, hvor musik, sange og tekster alle kredser om længslen, uroen og kræser for glæden i kroppen!

Du er velkommen til at nyde drikkevarer under koncerten.

Velkommen.

Grundet COVID-19-restriktionerne er forestillingen flyttet til ILT Festival 21 i maj, og du kan få flyttet dine billetter med – bemærk at spillestedet på de nye datoer er Filuren i Musikhuset.

Har du købt billet, har du modtaget en separat mail – tjek eventuelt din spam-mappe. 

En tragikomisk forestilling om det moderne menneskes umulige behov for kontrol i en kaotisk verden

Etienne Manceau er en så ekvilibristisk skuespiller og artist, at han må have brugt langt over de obligatoriske 10.000 timer til at kunne dét, han kan.

Tilsyneladende helt almindelige, harmløse objekter bliver til komplicerede redskaber, der alene har til formål at være krop-umulige hjælpemidler til brygning af en god kop te i denne forestilling. Så umådeligt vanskeligt kan vi gå til det simple i livet.

En tankevækkende men hylende morsom forestilling om altings mening, hverdagens besættelser og små tvangstanker. Den er et must-see.

Et grønlandsk heltekvad som teaterforestilling inspireret af Knud Rasmussen

Historien om en lille modig heltinde, der, på forunderlig vis, digter sin allerførste sang og derved redder sin familie.

En forestilling der handler om, hvordan tingene nogle gange kommer af sig selv, når du allermest har brug for dem. Og om at gøre dét, du ikke må, når det er nødvendig

Et sted ude i landet kigger vi ind i et tåget døgns hudløse virvar af uskyldige drømme, anger, løgnagtige minder og nådesløs selvironi. På en bænk, måske bag kirken eller ved banegården, fortælles en slags kærlighedshistorie, mens en bagskid bliver til en brandert.

En række af Tom Waits sange og fortællinger er her blevet oversat, gendigtet og fortolket så hjertegribende, at forestillingen er blevet betegnet som den ultimative Tom Waits forestilling.

TRILOGIEN: Kærlighed

Fra mig til dig!

Ryd op!
Gør plads!
Her kommer kærligheden!
Hvor kan jeg lægge den?
Hvor skal jeg stille den?
Hvor vil du have den?
Hvor skal jeg gøre af den?
Du må gerne få den!
Den kommer her!

Størst af alt er kærligheden. Den kan tøjle frygten og vreden og stå sejrsstolt tilbage, når alt andet er væk.

I forestillingen Jeg kan bedst li’ når du er her rydder vi op og gør plads til at trække kærligheden frem i lyset.

Forestillingen er 3. del af vores trilogi om tre store følelser, ingen af os kommer udenom i livet: Frygt, vrede, kærlighed. Se gerne hele trilogien som et samlet værk – men husk også, at alle tre forestillinger kan ses uafhængigt af hinanden. Læs mere.

Artist talk efter forestillingen 3. maj kl. 19.30

Til denne artist talk runder vi trilogien af. Vores to gæster er instruktør Catherine Poher, der har instrueret og været medskaber af trilogiens tre forestillinger, og Jes Elnif, som er så venlig igen at dele ud af sin erfaring inden for psykologi.

Catherine Poher er født i Paris og har arbejdet som scene- og billedkunstner i Danmark i over 40 år. Hun har instrueret seks reumert-belønnede forestillinger, arbejdet sammen med Kirsten Delholm fra Hotel Pro Forma, og været med til at udvikle den danske scenekunst med sit særlige billedkunstneriske udtryk. For det modtog hun Wilhelm Hansens Hæderspris i 2019. Catherine Poher og Teatret Gruppe 38 har arbejdet sammen i mange år, og Catherine har været medskaber på flere af teatrets forestillinger.

Skuespiller og kunstnerisk leder på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling, Catherine Poher og Jes Elnif taler efter forestillingen sammen med  om TRILOGIEN, den kunstneriske proces bag de tre forestillinger og kærlighedens rolle i vores følelsesliv.

Skabt i samarbejde med:

ILT trækker noget af det bedste og mest spektakulære scenekunst fra hele verden til Aarhus, og byder på oplevelser og overraskelser for alle i både teatersale og på gadeplan.

Festivalen arrangeres af Aarhus Teater, Teatret Svalegangen og Teatret Gruppe 38 i samarbejde med en lang række lokale samarbejdspartnere.