Få en hel sæson fuld af ægte, originalt scenekunst for kun 550 kr.

Se så meget teater du orker med et sæsonkort til Teatret Gruppe 38

Hvad får jeg?
Kortet giver fri adgang til alle forestillinger med normale billetpriser i sæsonens faste program – inklusive ENESTÅENDE Festival.
Den eneste undtagelse er særarrangementer i huset, som fx 9 EPISTLER OG EN BOLLE MED SMELTET OST (NB: Her får du som sæsonkortholder en særlig rabatpris) og FORUNDRINGSKABINETTET: NÅR DEN SIDSTE ER GÅET.

Du vil derudover få mulighed for at modtage særlige tilbud for sæsonkortholdere via vores nyhedsbrev.

Hvor kan jeg se mine billetter og mit sæsonkort?
Som sæsonkortindehaver vil du altid kunne se dine ordrer under “Din billetprofil” i menulinjen øverst på hjemmesiden her.

Når du køber sæsonkort, får du tilsendt en kvittering med information og din sæsonkort-kode.
I denne sæson får sæsonkortholdere ikke tilsendt fysiske plastikkort.

Kun du må bruge dine sæsonkortbilletter 
Bemærk, at kortet er personligt, og dine sæsonkort-billetter må kun bruges af dig selv.
Til gengæld kan en ledsager godt booke dine sæsonkortbilletter på dine vegne. Se længere nede.

Vi tager forbehold for aflyste og udsolgte forestillinger, og at kortet ikke giver adgang til alle særarrangementer.

Køb dine sæsonkortbilletter online

Du bestiller sæsonkortbilletter via vores hjemmeside, ligesom hvis du skulle købe en almindelig billet.
Når du logger ind på din billetprofil med den mailadresse, du køber/har købt sæsonkortet med, har du fri adgang til at købe sæsonkortbilletter til 0,- pr. stk.

Køb sæsonkortbillet for en ledsager med sæsonkort

For at købe sæsonkortbillet til en ledsager, der har sit sæsonkort registret på en anden billetprofil, skal du bruge din ledsagers sæsonkort-kode.
Din sæsonkort-kode står på det dokument, du får tilsendt som kvittering, når du køber sæsonkort.

Husk at melde afbud – før fristen

Vi har et begrænset antal pladser i vores sale, og ofte mange publikummer, der gerne vil have se vores forestillinger.
Derfor er det vigtigt, at du melder afbud, hvis du er blevet forhindret, så billetten kan komme en anden til gode og ikke spærrer en tom plads.

Du kan selv afmelde sæsonkortbilletter på din profil online, når billetten er booket online.
Afbud af billetter online er muligt senest 24 timer før forestillingens spilletidspunkt.

Har du booket dine sæsonkortbilletter ved personlig kontakt, skal afbuddet også meldes ved personlig kontakt – senest én hverdag inden forestillingsdatoen i kontorets åbningstid.

Hvis afbudspolitikken ikke overholdes, opkræver vi et gebyr på 70 kr. for den spærrede plads i salen.
Husk derfor også at få scannet din billet, når du går ind i salen for at se forestilling.

Særtilbud til dig

Som sæsonkortindehaver hos Teatret Gruppe 38 har du mulighed for at modtage særtilbud særligt rettet mod sæsonkortindehavere.
Du kan sikre dig at modtage disse tilbud ved at tilmelde dig vores nyhedsbrev og at købe det aktuelle sæsonkort.

Hvis du har spørgsmål angående dit sæsonkort, er du altid meget velkommen til at kontakte os.

Vi glæder os til at se dig til nærværende, eftertænksomme, humoristiske, rørende og analoge oplevelser på Aarhus Ø.

TRILOGIEN: Vrede

En historie om hvor lang vej, der er hjem, når vreden har fået os til at løbe af huse – kom med på rejse gennem vredens stadier

Hun blev så flintrende gal
Hun blev så sprut arrig
Hun blev så edderspændt rasende
At hun åbnede vinduet og kravlede ned ad stigen
og så løb hun.

Hun løb og løb og løb og løb
Og løbløbløb
Og hun løb hen og hun løb rundt
Og løb over og løb under
Og løb ned, ned, ned, ned, ned
Og løb opopopopop
Og løb frem og løb langs med
Og løb væk, væk, væk
Og da hun vendte sig om,
Så var huset blevet til en prik.

Forestillingen er 2. del af vores trilogi om tre store følelser, ingen af os kommer udenom i livet: Frygt, vrede, kærlighed. Husk: Trilogiens forestillinger kan fuldstændigt problemfrit ses uafhængigt af hinanden.

Artist talk efter forestillingen 8. marts kl. 19.30

Hvornår er vreden konstruktiv, og hvornår hæmmer den os? Hvordan håndterer vi den, og hvordan gennemlever vi den?

Frygten og vreden hænger sammen. Pensioneret lektor i pædagogisk psykologi Jes Elnif deler derfor også denne aften ud af sin viden og erfaring med menneskers kamp for at håndtere store følelser i en inspirerende samtale med Bodil Alling (se JEG ER IKKE BANGE FOR NOGET).

Grundet COVID-19-restriktionerne er forestillingen flyttet til ILT Festival 21 i maj, og du kan få flyttet dine billetter med – bemærk at spillestedet på de nye datoer er Filuren i Musikhuset.

Har du købt billet, har du modtaget en separat mail – tjek eventuelt din spam-mappe. 

En tragikomisk forestilling om det moderne menneskes umulige behov for kontrol i en kaotisk verden

Etienne Manceau er en så ekvilibristisk skuespiller og artist, at han må have brugt langt over de obligatoriske 10.000 timer til at kunne dét, han kan.

Tilsyneladende helt almindelige, harmløse objekter bliver til komplicerede redskaber, der alene har til formål at være krop-umulige hjælpemidler til brygning af en god kop te i denne forestilling. Så umådeligt vanskeligt kan vi gå til det simple i livet.

En tankevækkende men hylende morsom forestilling om altings mening, hverdagens besættelser og små tvangstanker. Den er et must-see.

Et grønlandsk heltekvad inspireret af polarforsker og forfatter Knud Rasmussen.

Historien om en lille modig heltinde, der på forunderlig
vis digter sin allerførste sang og derved redder sin familie.

Ivalus første sang handler om, hvordan tingene nogle gange
kommer af sig selv, når du allermest har brug for dem.
Og om at gøre dét, du ikke må, når det er nødvendigt.

De Røde Heste

Det anmelderroste teater, der drives af skuespiller Claus Mandøe, har spillet på Operahuset i Sydney og på de mindste biblioteker i Danmark. I Japan, i USA, Canada og det meste af Europa.
De Røde Heste spiller alle steder, der kan samle et publikum.
Læs mere om De Røde Heste.

Et sted ude i landet kigger vi ind i et tåget døgns hudløse virvar af uskyldige drømme, anger, løgnagtige minder og nådesløs selvironi. På en bænk, måske bag kirken eller ved banegården, fortælles en slags kærlighedshistorie, mens en bagskid bliver til en brandert.

En række af Tom Waits sange og fortællinger er her blevet oversat, gendigtet og fortolket så hjertegribende, at forestillingen er blevet betegnet som den ultimative Tom Waits forestilling.

Gæstespillet er desværre blevet aflyst af producenten af helbredsmæssige årsager. Det er vi meget ærgerlige over, da forestillingen allerede er blevet flyttet to gange grundet COVID-19, men det er desværre ude af vores hænder.

Vi er til gengæld meget glade for, at det er lykkedes i stedet at få den anmelderroste, lune og vedkommende Det begynder at blive koldt om fødderne med Hans Rønne på programmet for ENESTÅENDE Festival 2021.

Har du købt billet til Hva! Er der ikke nogen fisk? via din e-mailadresse, beder vi dig kontakte os, hvis du ikke har modtaget en mail fra os senest den 15. juni.

En bevægende, lattermild og helt unik fortælling om kærlighed, kunst, historie og fiskeboller

I 1926 tegnede den jødiske skomager Ab Solomon en tegning bag på sin lønseddel, som han derefter gav til sin kone Celie.

Dette ritual fortsatte efterfølgende uge for uge – helt indtil 1982. De mange ufiltrerede, kærlige tegninger af Celie og Ab’s hverdag sammen former en indsigtsfuld, varm og ærlig fortælling om deres fælles liv.

I dag, mange år senere, opfører parrets nevø, Danny Bravermann, denne anmelderroste forestilling, som han har skabt på baggrund af sin afdøde onkel Ab’s tegninger.

Om ENESTÅENDE Festival 21

Med ENESTÅENDE præsenterer vi danske og internationale soloforestillinger; gribende fortællinger fremført af én enkelt skuespiller på scenen. Musikere og teknikere giver væsentlige bidrag i flere af forestillingerne, men skuespilleren må ellers stå alene på scenen.

Billetpriser er som øvrige forestillinger i det faste program. Du kan derfor bruge både abonnement-rabat og dit sæsonkort, når du bestiller billet til forestillinger under ENESTÅENDE Festival 21.

TRILOGIEN: Kærlighed

Fra mig til dig!

Ryd op!
Gør plads!
Her kommer kærligheden!
Hvor kan jeg lægge den?
Hvor skal jeg stille den?
Hvor vil du have den?
Hvor skal jeg gøre af den?
Du må gerne få den!
Den kommer her!

Størst af alt er kærligheden. Den kan tøjle frygten og vreden og stå sejrsstolt tilbage, når alt andet er væk.

I forestillingen Jeg kan bedst li’ når du er her rydder vi op og gør plads til at trække kærligheden frem i lyset.

Forestillingen er 3. del af vores trilogi om tre store følelser, ingen af os kommer udenom i livet: Frygt, vrede, kærlighed. Se gerne hele trilogien som et samlet værk – men husk også, at alle tre forestillinger kan ses uafhængigt af hinanden. Læs mere.

Artist talk efter forestillingen 3. maj kl. 19.30

Til denne artist talk runder vi trilogien af. Vores to gæster er instruktør Catherine Poher, der har instrueret og været medskaber af trilogiens tre forestillinger, og Jes Elnif, som er så venlig igen at dele ud af sin erfaring inden for psykologi.

Catherine Poher er født i Paris og har arbejdet som scene- og billedkunstner i Danmark i over 40 år. Hun har instrueret seks reumert-belønnede forestillinger, arbejdet sammen med Kirsten Delholm fra Hotel Pro Forma, og været med til at udvikle den danske scenekunst med sit særlige billedkunstneriske udtryk. For det modtog hun Wilhelm Hansens Hæderspris i 2019. Catherine Poher og Teatret Gruppe 38 har arbejdet sammen i mange år, og Catherine har været medskaber på flere af teatrets forestillinger.

Skuespiller og kunstnerisk leder på Teatret Gruppe 38 Bodil Alling, Catherine Poher og Jes Elnif taler efter forestillingen sammen med  om TRILOGIEN, den kunstneriske proces bag de tre forestillinger og kærlighedens rolle i vores følelsesliv.

Skabt i samarbejde med:

Velkommen til Teatret Gruppe 38’s populære og Reumert-belønnede promenadeforestilling.

På et langt bord er der dækket op til en fødselsdagsfest. To tjenere er kommet på deres livs opgave: At servicere
et bord fyldt med eventyrlige personligheder. Alle med de særeste behov og luner.

Teatret Gruppe 38 hylder den største digter, H.C. Andersen, med en dragende teateroplevelse. En levende teaterinstallation af lys, lyd, musik og billeder.
Publikum går rundt om bordet for at se de mindste mirakler og opfindelser helt tæt på.