Gå ikke glip af denne nye musikdramatiske monolog med Pia Rosenbaum under ENESTÅENDE Festival 2025.
En stærk fortælling om, hvordan flugt, hjemløshed og fremmedgørelse påvirker mennesker.

Hvorfor barnet koger i polentaen er en iscenesættelse af en prisbelønnet og internationalt anerkendt roman skrevet af
den rumænske forfatter Aglaja Veteranyi.

I forestillingen følger vi en ung pige og hendes dysfunktionelle cirkusfamilie, der flygter fra det kommunistiske diktatur i Rumænien i 1970’erne.
Moderen lader sig hver aften løfte til vejrs i manegen ved hjælp af sit hår. Hun udfører imponerende akrobatiske numre,
inden hun igen sænkes ned og modtager publikums bifald.
Samtidig overvældes fortælleren hver aften af angst for, at moderen falder i døden.

Familien optræder verden over og er fanget i et nomadisk cirkusliv.
Den kaotiske tilværelse og barnets begrænsede forståelse for de politiske sammenhænge, driver pigen og hendes søster ind i fantasiens verden.
Sammen finder de på absurde historier for at distrahere sig selv – for eksempel den om barnet, som koger i polentaen.

De to unge pigers historier er et mentalt tilflugtssted i en ustabil opvækst, og forestillingen skildrer rodløshed og hjemløshed gennem et barns perspektiv.

Fortællingen, der emmer af sort humor, trækker tråde til den nu afdøde forfatter Aglaja Veteranyis egen barndom.

Her får du grotesk humor blandet med musik, billedkunst og cirkusstemning. Historien går lige til hjertet, fortalt, som den er, med smerte og alvidenhed.

Om Pia Rosenbaum og Teater Katusha

Teater Katusha er ledet af billedkunstner og scenograf Thomas Kolding og skuespiller Pia Rosenbaum.
HVORFOR BARNET KOGER I POLENTAEN er teatrets tredje dramatisering af en roman.
De to tidligere Krigen har ikke et kvindeligt ansigt og Oberstinden har også spillet på Teatret Gruppe 38.

Pia Rosenbaum har arbejdet alsidigt inden for scenekunst, film og tv i over 50 år – og er en anerkendt fortæller og ”monologist”.
Rosenbaum arbejder også som instruktør og dramatiker, og hun behandler ofte eksistentielle og historiske temaer i sine forestillinger.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Denne skønne kabaret tager dig med på en musikalsk rejse gennem kærlighedens vanskelige væsen,
livets almindeligheder, krig og frihedstrang. Oplev Søs Banke under ENSTÅENDE Festival 2025. 

NB: Udsolgt. 

Få en musikalsk fortælling om englen Babylon, der forsøger at hitte rede på menneskenes verden.

BABEL, BABEL, BABEL er en grotesk kabaret med humor, ironi og lidenskab.
Langsomt drages vi stadig dybere ind i kærlighedens og livets afkroge, med både lethed og alvor.

Kabareten er bygget op omkring musik fra 30’erne og 40’erne af blandt andre P.H., Edith Piaf, Brecht, Balz, Weil og Hollaender m.m.

Kom med til en aften med en helt særlig stemning. 

Om Søs Banke og Nordisk Teaterlaboratorium

Nordisk Teaterlaboratorium er en eksperimenterende institution med base i Holstebro,
tidligere kendt som Odin Teatret.
Institutionen fungerer som et laboratorium for scenekunst, innovation og samskabelse på tværs af kulturer.

Søs Banke, der oprindeligt er uddannet i dramaturg fra Aarhus Universitet, er skuespiller, instruktør og kunstnerisk koordinator ved Nordisk Teaterlaboratorium.
Hun har en over 30 år lang karriere inden for teaterbranchen bag sig.

Karakteren Babylon skabte Banke selv for over 20 år siden.
Siden har Babylon været centrum for flere kabareter, og senest har Søs Banke vækket figuren
til live i BABEL, BABEL. BABEL.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Tag børn og voksne med til en ordløs dukketeaterforestilling med komik og poesi.

Se en lille men dybsindig forestilling, centreret omkring hænder og deres symbolske kraft.

Vores hænder kan skabe næsten alt. Fra sublim skønhed til de forfærdeligste grusomheder.

Guillem Albàs hænder tager os i denne forestilling med på en rejse, der minder os om vigtigheden af menneskelighed og fællesskab
i en verden fuld af tilsyneladende uendelig digital stimulering.

HÅNDHOLDT er dukketeater, dans, cirkus, klovneri og magi; alt sammen frembragt ved brug af Albàs egne hænder og ganske enkle virkemidler.
Se en opslugende forestilling, hvor humor og følelser smelter sammen i små, letforståelige historier.

Om Guillem Albà

Guillem Albà er en klovn og scenekunstner med sit eget sprog.
Han er født ind i en familie, der arbejder professionelt med dukketeater, og hans forestillinger udgør et uimodståeligt kunstnerisk univers,
der konstant udvikler sig og kombinerer discipliner som klovnekunst, dukke- og objektteater, musik og fysisk teater.

Mange af hans forestillinger er tekstløse og skifter mellem humor, poesi og absurditet – alt sammen med minimal scenografi og stort fysisk nærvær.
Albà har modtaget flere nationale og internationale priser. HÅNDHOLDT har også høstet priser på flere festivaler.

ENESTÅENDE Festival

Under ENESTÅENDE Festival præsenterer vi både danske og internationale, medrivende forestillinger, der bliver fremført af én skuespiller.
Og du skal være vågen: Flere af forestillingerne spiller kun én enkelt dag.

Vis mig mere om ENESTÅENDE Festival.

Kom med til en finurlig strøm af musik og fortælling – en mørk kabaret.
Se ny musikalsk forestilling med Limfjordsteatrets huspoet Lasse Popp.

”Jeg vidste jo godt, at vi alle sammen bliver gamle, men jeg troede, det var noget, der lå ude i fremtiden”.

Denne forestilling vender alt fra drømme til skoleskyderier, soldaterdagbøger, valgkamp, livslede og andre elefanter i porøse rum.
Med en trodsig humor, selvironi og godt selskab fra Lasse og Bastian Popp.

Nogle tanker kan rumstere, forstyrre, tynge og skræmme. Andre er måske blot en stemning, som hurtigt må indfanges, inden den forsvinder igen.
Nogle tekster er skæve og morsomme – andre rummer både mørke og kant. Og måske der viser sig at være en slags sammenhæng i det hele.

Oplev Popp-holdet og et hav af instrumenter – fra kontrabas og klarinet til mandolin og pumpeorgel.
Lasse Popp er fast huspoet hos Limfjordsteatret og står bag en stor del af teatrets musiske forestillinger.
Musiker Bastian Popp har medvirket i flere af dem, herunder teatrets nok største turnésucces TRÆT LEVER, TUNGT HJERTE, som du måske har oplevet her på Teatret Gruppe 38.

En forestilling for de små om at vokse – og at vokse op.

Mette og Liva er vokset op sammen. De ligner hinanden, men er meget forskellige. Liva elsker musik, og Mette elsker dans. Og de elsker begge at gro, hver for sig og
sammen. I forestillingen GRO tager de os med på en sanselig oplevelse, hvor de undersøger livets små mirakler.

GRO er en forestilling, der vækker sanserne i et drømmende lys- og lydunivers. Gennem dans og sang fejrer vi det helt
særlige ved livet på jorden, nemlig at både planter, dyr og mennesker gror.

Kom og oplev forestillingen sammen med de mindste i familien.
Alle sidder tæt på danserne, og børnene må gerne være nysgerrige ude på gulvet.

Få en hel sæson fuld af ægte, originalt scenekunst for kun 550 kr.

Se så meget teater du orker med et sæsonkort til Teatret Gruppe 38

Hvad får jeg?
Kortet giver fri adgang til alle forestillinger med normale billetpriser i sæsonens faste program – inklusive ENESTÅENDE Festival.
Den eneste undtagelse er særarrangementer i huset, som fx 9 EPISTLER OG EN BOLLE MED SMELTET OST (NB: Her får du som sæsonkortholder en særlig rabatpris) og FORUNDRINGSKABINETTET: NÅR DEN SIDSTE ER GÅET.

Du vil derudover få mulighed for at modtage særlige tilbud for sæsonkortholdere via vores nyhedsbrev.

Hvor kan jeg se mine billetter og mit sæsonkort?
Som sæsonkortindehaver vil du altid kunne se dine ordrer under “Din billetprofil” i menulinjen øverst på hjemmesiden her.

Når du køber sæsonkort, får du tilsendt en kvittering med information og din sæsonkort-kode.
I denne sæson får sæsonkortholdere ikke tilsendt fysiske plastikkort.

Kun du må bruge dine sæsonkortbilletter 
Bemærk, at kortet er personligt, og dine sæsonkort-billetter må kun bruges af dig selv.
Til gengæld kan en ledsager godt booke dine sæsonkortbilletter på dine vegne. Se længere nede.

Vi tager forbehold for aflyste og udsolgte forestillinger, og at kortet ikke giver adgang til alle særarrangementer.

Køb dine sæsonkortbilletter online

Du bestiller sæsonkortbilletter via vores hjemmeside, ligesom hvis du skulle købe en almindelig billet.
Når du logger ind på din billetprofil med den mailadresse, du køber/har købt sæsonkortet med, har du fri adgang til at købe sæsonkortbilletter til 0,- pr. stk.

Køb sæsonkortbillet for en ledsager med sæsonkort

For at købe sæsonkortbillet til en ledsager, der har sit sæsonkort registret på en anden billetprofil, skal du bruge din ledsagers sæsonkort-kode.
Din sæsonkort-kode står på det dokument, du får tilsendt som kvittering, når du køber sæsonkort.

Husk at melde afbud – før fristen

Vi har et begrænset antal pladser i vores sale, og ofte mange publikummer, der gerne vil have se vores forestillinger.
Derfor er det vigtigt, at du melder afbud, hvis du er blevet forhindret, så billetten kan komme en anden til gode og ikke spærrer en tom plads.

Du kan selv afmelde sæsonkortbilletter på din profil online, når billetten er booket online.
Afbud af billetter online er muligt senest 24 timer før forestillingens spilletidspunkt.

Har du booket dine sæsonkortbilletter ved personlig kontakt, skal afbuddet også meldes ved personlig kontakt – senest én hverdag inden forestillingsdatoen i kontorets åbningstid.

Hvis afbudspolitikken ikke overholdes, opkræver vi et gebyr på 70 kr. for den spærrede plads i salen.
Husk derfor også at få scannet din billet, når du går ind i salen for at se forestilling.

Særtilbud til dig

Som sæsonkortindehaver hos Teatret Gruppe 38 har du mulighed for at modtage særtilbud særligt rettet mod sæsonkortindehavere.
Du kan sikre dig at modtage disse tilbud ved at tilmelde dig vores nyhedsbrev og at købe det aktuelle sæsonkort.

Hvis du har spørgsmål angående dit sæsonkort, er du altid meget velkommen til at kontakte os.

Vi glæder os til at se dig til nærværende, eftertænksomme, humoristiske, rørende og analoge oplevelser på Aarhus Ø.

Følelsen af ensomhed er stigende blandt landets børn og unge.
Teatergrad og Røde Kors er gået sammen om at skabe en forestilling særligt for skoleklasser, der sætter fokus på følelsen af ikke at blive set og hørt.

Midt i aftensmaden drypper der pludselig tårer ned på spisebordet:
”Det føles som om, at de andre i klassen ikke ser mig, som om jeg er helt forkert.”

DE USYNLIGE er en interaktiv forestilling, som skaber grobund for fællesskaber, der kan bekæmpe ensomhed hos børn.
I forestillingen følger vi Sofia, der mangler lyst til at gå i skole.
Det startede ellers godt. Hun havde masser af venner, var god i skolen og havde succes på danseholdet.

Men nu er hendes bedste veninde stoppet i klassen, og Sofia føler sig ensom.
Hun har svært ved at tale med venner, lærere og forældre om, hvordan hun har det.

En klokke er begyndt at ringe for hendes indre øre, og den bliver kraftigere og kraftigere. Er der mon andre, der også hører den klokke?
En tryg og eftertænksom oplevelse – kun for jeres klasse.

DE USYNLIGE giver børn et fortroligt rum til at reflektere over ensomhed.
Forestillingen spiller kun for én klasse  ad gangen, og her kan du hente undervisningsmateriale.

Forestillingen spiller kun for skoleklasser.

Absurd, rørende, sjov og underfundig forestilling for børn såvel som voksne.

Når vildgæssene flyver sydpå, og bladene falder af træerne, ved bjørnen, at nu er det tid at gå i hi.
Og det er præcis, hvad han gør. År efter år.

Men en vinter kommer der mennesker til skoven. De bygger, med kraner og maskiner, lige oven på den hule, hvor Bjørnen ligger og sover.

Og om foråret, da bjørnen vågner, befinder han sig på en fabrik, hvor ingen tror på, at han er en bjørn.

BJØRNEN SOM IKKE VAR er en iscenesættelse af en engelsk børnebogsklassiker skrevet af Frank Taschlin.

Tag med på et museum fuld af sjældne genstande, der er faldet ud af deres eventyr.

En gylden fjer, en kejserlig tåre, undersøiske blomster fra en havfrues have og mange andre forunderlige ting venter på at blive opdaget.
Kustoderne er ved at støve af og gøre klar til, at museet kan slå dørene op. Om lidt.

I MUSEET FOR EVENTYRRESTER viser kustoderne publikum rundt i mindre grupper i en smuk og sjælden museumssamling.
Tråde fra bl.a H.C. Andersens og Grimms eventyr væves til nye fortællinger i en leg med vores kollektive hukommelse.

Kom med på rundvisning og opdagelse i en hyldest til eventyrenes magiske, og til tider rå verden.

Luna Park Scenekunst

Luna Park Scenekunst har base i Svendborg og efterstræber at lave forunderlige  oplevelser for børn og unge, hvor verden betragtes gennem et poetisk prisme. Luna Parks gennemgående kendetegn er legen. Luna Park Scenekunst er et kollektiv af danske og internationale performere med forskellig kunstnerisk baggrund.

Læs mere om Luna Park Scenekunst.

En nærværende stund for de 3-7-årige og deres voksne i vinterferien.

Når du ser dig omkring, er verden fuld af små vidundere.
De er lige for næsen af dig.

Med video, musik, lys og helt almindelige ting sætter forestillingen ØJEBLIK tiden i stå,
imens den flyver afsted.

Med denne forestilling stiller teaterBLIK skarpt på det enkle og helt normale. Og transformerer det til et lille eventyr i lys og lyd.

Livet er præget af uendeligt mange muligheder for oplevelser,
men indimellem er det godt bare at være til stede. Nu og her.

Så kan dampen fra en kop te pludselig være magisk at se på, og vi kan opdage, hvordan lyset i en vandpyt kan spejle skyerne.

Køb billet til jeres familie og få en hverdagsfilosofisk oplevelse sammen på en vinterkold eftermiddag.

teaterBLIK

teaterBLIK blev stiftet i 2007 under kunstnerisk ledelse af Gertrud Exner. Teatret ønsker at skabe en platform for nytænkt scenekunst for børn og deres voksne.
Teatret producerer forestillinger med et billedstærkt, sanseligt og musikalsk udtryk som forener dramatik, objektteater, dans og musik.

Læs mere om teaterBLIK.